할리우드가 한때 무시했던 유튜버와 틱톡커들을 이제는 거대 스트리밍 플랫폼들이 앞다투어 모시고 있다. 넷플릭스, 아마존 프라임 비디오, 훌루, 피콕 등 주요 스트리밍 서비스 5곳이 지난 1년간 25개 이상의 크리에이터 프로그램을 발표하거나 출시하며 본격적인 '크리에이터 쟁탈전'에 나섰다.

동시에 비메오(Vimeo)와 킥(Kick) 같은 기술 중심 플랫폼들은 크리에이터들에게 더 많은 자율성과 수익을 보장하는 혁신적 모델로 시장을 뒤흔들고 있다. 이러한 글로벌 변화는 K-콘텐츠 강국인 한국에 새로운 기회의 문을 열고 있으며, 한국 크리에이터들이 글로벌 무대로 도약할 수 있는 전례 없는 환경을 조성하고 있다.

Takeaway

• 넷플릭스·아마존 등 글로벌 스트리밍 플랫폼, 유튜버·틱톡커 등 크리에이터 영입 경쟁 본격화
• 기존 팬덤·수익모델 존중하는 협상 전략과 오리지널·라이선싱·동시공개 등 다양한 방식 시도
• 한국 크리에이터에겐 글로벌 진출 기회와 과제…IP·AI·현지화 등 실질적 전략 요구
• Competition for creators from global streaming platforms such as Netflix and Amazon, YouTubers and TiKTokers is in full swing  
• Negotiating strategies that respect existing fandom and revenue models and trying various methods such as originals, licensing, and simultaneous releases
• Opportunities and challenges for Korean creators to go global...practical strategies such as IP, AI, and localization are needed

(기사 목차)

1. 크리에이터 쟁탈전의 시작: 글로벌 스트리밍 플랫폼의 변화
2. 주요 플랫폼별 크리에이터 영입 전략 (넷플릭스, 아마존, 훌루, 피콕)
3. 기술 플랫폼과 새로운 수익 모델 (비메오, 킥 등)
4. 한국 크리에이터의 글로벌 진출 기회와 과제
5. 결론: 크리에이터 경제 시대와 한국의 준비

(Table of Contents)

1. The Battle for Creators: How Global Streaming Platforms Are Changing
2. Creator acquisition strategies by major platforms (Netflix, Amazon, Hulu, Peacock)
3. Technology platforms and new revenue models (Vimeo, Kick, etc.)
4. Opportunities and challenges for Korean creators to go global
5. Conclusion: The age of the creator economy and Korea's readiness

Creator Wars: From Hollywood’s Neglect to a Global Gold Rush—and Why Korea Must Prepare for the Era of K-Creators

Hollywood once dismissed YouTubers and TikTokers. Now, the biggest streaming platforms—including Netflix, Amazon Prime Video, Hulu, and Peacock—are racing to snap them up. Over the past year, these five services have announced or launched more than 25 new creator-led programs, heralding a full-blown “creator war.”

Simultaneously, tech-focused platforms such as Vimeo and Kick have burst onto the scene, offering creators greater autonomy and revenue opportunities via disruptive business models. This global transformation is opening unprecedented doors for Korea, a nation renowned for its strong K-content industry, by creating an environment where Korean creators can leap onto the global stage.

할리우드의 태도 변화: 무시에서 구애로

과거 할리우드는 소셜미디어 인플루언서들을 대수롭지 않게 여겼다. 그러나 지난 1년 사이 상황은 180도 바뀌었다. 넷플릭스, 아마존 프라임 비디오, 훌루를 포함한 5대 스트리밍 서비스는 리얼리티 TV 시리즈부터 스크립트 코미디, 라이선싱 계약에 이르기까지 크리에이터가 출연하는 25개 이상의 새로운 쇼를 발표하거나 출시했다.

스트리밍 서비스들이 크리에이터에게 관심을 갖는 이유는 명확하다. 완전히 새로운 오리지널 시리즈에 막대한 자금을 투자하는 것보다 이미 팬층을 확보한 유튜브 스타의 기존 쇼를 라이선싱하는 것이 위험 부담이 적기 때문이다. 또 가장 인기 있는 유튜버들은 주로 젊은 층을 끌어들이는데, 이들은 구글 소유의 유튜브나 틱톡에 비해 넷플릭스를 덜 시청하는 경향이 있어, 유튜버를 라인업에 추가하는 것은 스트리밍 서비스의 시청자층을 확대하는 현명한 방법이 된다..

특히 주목할 점은 이들 플랫폼이 단순히 크리에이터를 영입하는 데 그치지 않고, 그들의 기존 온라인 수익 모델을 보호하면서도 새로운 가치를 창출하는 윈-윈 전략을 모색하고 있다는 것이다. 이는 한국의 콘텐츠 산업과 크리에이터들에게도 중요한 시사점을 제공한다.

Hollywood’s Attitude Shift: From Dismissal to Courtship

Until recently, Hollywood barely paid attention to social media influencers. But over the past year, the situation has flipped 180 degrees. Netflix, Amazon Prime Video, Hulu, and their contemporaries introduced more than 25 new shows featuring creators—from reality TV series and scripted comedies to licensing deals.

Why the sudden interest? It’s all about risk mitigation and audience targeting. Rather than invest heavily in wholly untested new shows, streaming platforms see licensing an established YouTube series (with a proven, loyal fan base) as safer and more cost-effective. Many of the most popular YouTubers also attract younger viewers who currently spend more time on YouTube or TikTok than Netflix. Incorporating YouTubers into the streaming lineup can therefore help platforms reach these younger demographics.

Crucially, these platforms aren’t just signing creators—they’re also seeking ways to protect creators’ existing digital income models while adding new sources of value. For Korea’s content industry and its creators, that approach carries crucial lessons.

넷플릭스의 크리에이터 영입 전략 - 독점에서 공존으로의 전환

넷플릭스가 유튜브 크리에이터들과의 협상 테이블에서 마주한 현실은 예상보다 복잡했다. 지난 6개월간 여러 유명 크리에이터들과 접촉한 넷플릭스는 초기에 전통적인 할리우드 방식의 독점 계약을 고수했다. 콘텐츠를 넷플릭스에서 먼저 일정 기간 독점 공개한 후, 이후에 유튜브에 업로드할 수 있도록 하는 조건이었다.

하지만 크리에이터들의 반응은 냉담했다. 유튜브에 대한 종속이 너무 심하기 때문이다.

크리에이터들에게 유튜브는 단순한 수익원이 아니라 팬들과 실시간으로 소통하는 생명선이다. 콘텐츠 공개가 지연되면 유튜브 알고리즘에서 밀려나고, 광고 수익이 급감할 것을 심각하게 우려하고 있다.

특히 유튜브의 수익 구조에 익숙한 크리에이터들은 조회수 기반 광고 수익, 슈퍼챗, 멤버십 등 다양한 수익원을 포기할 수 없다. 다른 수익원이 보장되지 않는 상황에서 모험을 할수 없다는 이야기다.  한 크리에이터는 "넷플릭스의 선불금이 매력적이긴 하지만, 장기적으로 유튜브 채널이 약화되면 결국 손해"라며 계약을 거절했다고 밝혔다.

이러한 초기 실패를 통해 교훈을 얻은 넷플릭스는 빠르게 전략을 수정했다.

첫 번째 변화는 동시 공개 모델의 도입이었다. 디인포메이션에 따르면 인기 애니메이션 시리즈 'The Amazing Digital Circus'의 경우, 유튜브와 넷플릭스에서 같은 날 공개하는 것을 허용했다. 이는 크리에이터의 기존 팬층을 유지하면서도 넷플릭스의 새로운 시청자층에게 노출될 수 있는 윈-윈 전략이었다.

The Amazing Digital Circus’는 호주 애니메이션 제작사 Glitch Productions가 제작하고, Gooseworx가 창작·연출한 성인 독립 애니메이션 시리즈다. 이 시리즈는 2023년 10월 유튜브에서 파일럿이 공개된 뒤 큰 화제를 모으며, 2024년 10월부터 넷플릭스에서도 정식으로 공개되고 있다. 이 작품은 서커스 테마의 가상현실 게임에 갇힌 인간들이 예측 불가한 인공지능(Caine)의 통제 아래 각자의 트라우마와 심리적 위기를 겪으며 살아가는 이야기를 다룬다.

Netflix’s Creator Strategy: From Exclusivity to Coexistence

Netflix discovered the complexities of working with YouTube creators through firsthand experience. After months of negotiations with several high-profile YouTubers, Netflix initially insisted on an exclusive release window: it would premiere the content first, and only after a set period could creators upload it to YouTube.

Unsurprisingly, many creators were wary. Their dependency on YouTube is profound: “For creators, YouTube isn’t just a source of ad revenue—it’s a direct lifeline to fans through real-time engagement. If a show’s release is delayed on YouTube, it’s pushed down the algorithm and can lose significant ad income,” one insider explained.

With YouTubers reliant on view-based ads, Super Chat, memberships, and other revenue streams, they were not keen to disrupt that ecosystem. “Netflix’s upfront payment was tempting,” said one creator, “but weakening my YouTube channel would be a net loss in the long run.”

Netflix pivoted quickly upon realizing this.

Simultaneous Release
In the case of The Amazing Digital Circus, Netflix agreed to stream episodes on the same day they appeared on YouTube—helping creators keep their core fan base and also expand to new viewers on Netflix.

Licensing Existing Content
Netflix licensed four already-popular episodes from Ms. Rachel (Rachel Accurso), a beloved children’s content creator with millions of fans. More episodes are expected later this year.

Producing Original Content Exclusively for Netflix
Blippi’s Job Show, made in collaboration with the popular kids’ edutainment YouTuber Blippi, is available only on Netflix. This approach leverages the creator’s established brand while giving Netflix a unique premium offering.

In March, Netflix Co-CEO Ted Sarandos took direct aim at YouTube during a Semafor event, arguing that Netflix’s model is “better for monetization” because YouTube does not cover creators’ upfront costs. “YouTube pushes all the financial risk onto creators,” he said, whereas Netflix invests from the start, reducing creators’ monetary burdens and providing professional production support.

두 번째 접근법은 기존 콘텐츠의 라이선싱이었다.

유아 교육 콘텐츠로 수백만 명의 부모들에게 사랑받는 Ms. Rachel(레이철 아쿠르소)의 경우, 이미 유튜브에 공개된 인기 에피소드 4편을 넷플릭스가 라이선싱했다. 넷플릭스는 올해 안에 추가 에피소드를 확보할 계획이라고 밝혔다.

세 번째는 완전히 새로운 오리지널 콘텐츠 제작이었다. 유튜브와의 중복을 줄이는 것이다.

어린이 교육 콘텐츠의 대명사인 Blippi와 함께 제작한 'Blippi's Job Show'는 유튜브에는 공개되지 않는 넷플릭스 독점 콘텐츠로, 크리에이터의 브랜드 파워를 활용하면서도 차별화된 프리미엄 콘텐츠를 확보하는 전략이었다.

<크리에이터 영입을 위한 넷플릭스 주요 전략>

1. 동시 공개 전략: 애니메이션 다크 코미디 시리즈 '어메이징 디지털 서커스(The Amazing Digital Circus)'의 에피소드를 유튜브에서 스트리밍을 시작한 날과 같은 날 스트리밍하기로 합의.
2. 구작 라이선싱: 올해 초 인플루언서 레이첼 아쿠르소(Ms. Rachel로 더 잘 알려짐)가 만든 유아 대상 유튜브 시리즈의 기존 에피소드 4개를 라이선싱. 이 에피소드들은 이미 그녀의 유튜브 채널에 있었으며, 넷플릭스는 올해 말 더 많은 에피소드가 추가될 것이고 밝혀.
3. 독점 오리지널 제작: 4월에는 어린이 콘텐츠를 만드는 유튜버 블리피(Blippi)와 함께 유튜브에는 없는 첫 오리지널 시리즈 '블리피의 잡 쇼(Blippi's Job Show)'를 선보여.

테드 사란도스(Ted Sarandos) 넷플릭스 공동 CEO는 지난 3월 미디어 스타트업 세마포(Semafor)와의 행사에서 유튜브를 직접 겨냥한 발언을 했다.

"넷플릭스가 유튜브보다 더 나은 수익화 모델을 제공한다"는 그의 주장은 업계에 큰 파장을 일으켰다. 사란도스는 "유튜브는 크리에이터들에게 선불 제작비를 지급하지 않기 때문에 그들이 모든 리스크를 짊어진다"며 "반면 넷플릭스는 제작 초기부터 투자하여 크리에이터의 재정적 부담을 덜어주고, 전문적인 제작 지원까지 제공한다"고 강조했다.(he thinks Netflix is “a better monetization model” than the video-sharing site because YouTube doesn’t pay creators up front to make content, “so they’re doing it all at their own risk)

<주요 스트리밍 플랫폼에서 크리에이터가 주도하거나 참여하는 프로그램>

출처: The Information reporting

아마존의 대박 사례 - MrBeast와 'Beast Games'가 보여준 크리에이터 콘텐츠의 무한한 가능성

아마존 프라임 비디오가 세계 최대 유튜버 MrBeast(본명 지미 도널드슨)와 손잡고 만든 'Beast Games'는 크리에이터 콘텐츠가 메인스트림 엔터테인먼트로 완전히 자리 잡을 수 있음을 극적으로 입증한 사례다. 유튜브 구독자만 3억 9,700만 명을 보유한 MrBeast와의 이 프로젝트에 아마존은 무려 1억 달러를 투자했다.

‘Beast Games’는 1,000명의 참가자가 극한의 신체적·정신적·사회적 도전을 거쳐, 역대 리얼리티 쇼 사상 최대 상금인 1,000만 달러(약 135억 원)를 놓고 경쟁하는 초대형 서바이벌 프로그램이다. 시즌1에서는 44개의 기네스 세계 기록을 경신했으며, 한 시즌 최다 참가자, 한 회 최다 탈락자, 한 회 최다 상금 지급 등 다양한 부분에서 신기록을 세웠다.

2024년 12월에 첫 방영된 이 리얼리티 서바이벌 프로그램은 즉시 센세이션을 일으켰다. 아마존은 공식적으로 이 프로그램이 "프라임 비디오 역사상 가장 많이 시청된 논스크립트(비각본) 쇼"라고 발표했다. 이는 단순한 흥행 성공을 넘어서는 의미를 갖는다. 유튜브 크리에이터의 콘텐츠가 전통적인 TV 프로그램과 동등하거나 그 이상의 시청률을 기록할 수 있다는 것을 증명한 것이다.

아마존은 이 성공에 힘입어 'Beast Games'를 추가로 2개 시즌 더 제작하기로 결정했다. 이는 단발성 실험이 아니라 장기적인 파트너십으로 발전했음을 의미한다.

전문가들은 성공의 비결을 이렇게 분석했다. "아마존은 MrBeast의 콘텐츠 제작 노하우와 팬덤에 대한 깊은 이해를 전적으로 존중했다. 동시에 TV 프로덕션의 전문성과 대규모 제작 인프라를 제공했다. 이는 크리에이터의 창의성과 전통 미디어의 프로페셔널리즘이 완벽하게 결합된 사례다."

MrBeast 본인도 이 프로젝트를 통해 새로운 가능성을 발견했다고 전해진다. 유튜브에서는 예산과 제작 규모의 한계가 있었지만, 아마존과의 협업을 통해 훨씬 더 큰 스케일의 콘텐츠를 제작할 수 있게 된 것이다. 이는 크리에이터들에게 플랫폼 다각화가 단순히 수익원을 늘리는 것을 넘어 창작의 지평을 넓히는 기회가 될 수 있음을 보여준다.

Amazon’s Hit Moment: Beast Games with MrBeast—and the Infinite Potential of Creator Content

Amazon Prime Video has offered a dramatic showcase of how creator-led programs can dominate mainstream entertainment. In its collaboration with MrBeast (Jimmy Donaldson), the world’s largest YouTuber (397 million subscribers), Amazon invested a massive $100 million to produce Beast Games.

Debuting in December 2024, Beast Games features 1,000 contestants competing for a $10 million prize, the largest purse in reality TV history. The show shattered 44 Guinness World Records in its first season—ranging from most participants on a single show to record-breaking payouts—and Amazon labeled it “the most-watched unscripted program in Prime Video history.”

Beyond mere popularity, Beast Games demonstrates that a YouTube creator’s content can rival or surpass traditional TV shows in viewership. Amazon quickly announced two more seasons, underscoring its intent to develop a long-term partnership rather than conduct a one-off experiment.

Industry experts attribute the show’s success to Amazon’s strategy of letting MrBeast maintain creative control while providing robust TV production resources. MrBeast himself is said to have discovered new horizons through Amazon’s budget and infrastructure—much larger than what was possible on YouTube. This proves that diversifying platforms goes beyond new income streams: it can expand creative boundaries for top influencers.

훌루와 피콕 - 틈새시장 공략과 신인 발굴의 이중 전략

훌루가 선보인 'The Secret Lives of Mormon Wives'는 틱톡에서 시작된 작은 커뮤니티가 어떻게 메인스트림 엔터테인먼트로 확장될 수 있는지를 보여준 교과서적 사례다. 이 프로그램은 틱톡에서 #MomTok 해시태그로 유명해진 젊은 몰몬교 엄마들의 드라마틱한 일상을 다룬다.

초기에는 니치한 주제로 큰 기대를 받지 못했던 이 프로그램은 예상을 완전히 뒤집었다. 훌루는 공식적으로 이 프로그램이 "훌루 역사상 리얼리티 장르 최고 시청률"을 기록했다고 발표했다. 더욱 놀라운 것은 이 성적이 훌루의 간판 리얼리티 프로그램인 'The Kardashians'의 최신 시즌 프리미어보다 높았다는 점이다.

성공의 핵심은 소셜미디어에서 이미 형성된 팬덤과 화제성을 효과적으로 활용한 것이었다. 프로그램 제작진은 "틱톡에서 이미 수백만 명이 이들의 스토리를 팔로우하고 있었다"며 "우리는 그 내러티브를 더 깊이 있고 체계적으로 전달하는 역할을 했을 뿐"이라고 설명했다.

훌루는 즉시 시즌2 제작을 확정했고, 최근 공개된 두 번째 시즌 역시 높은 시청률을 기록하고 있다. 한 훌루 관계자는 "소셜미디어 크리에이터들의 진정성과 즉각성이 전통적인 리얼리티 TV에 새로운 활력을 불어넣고 있다"고 평가했다.

피콕(Peacock)은 또 다른 접근법을 선택했다. 2025년 5월 중순, 피콕은 팔로워 10만 명 안팎의 상대적으로 작은 규모의 인플루언서 4인(찰리 커티스-비어드, 케이티 플로렌스, 세레나 케리건, 대런 본기드너)과 함께 코미디를 제작한다고 공개했다.

이 프로젝트는 NBC유니버설의 '크리에이터 액셀러레이터 프로그램'의 일환으로, 대형 크리에이터 영입 경쟁보다는 잠재력 있는 신진 소셜미디어 스타를 발굴해 직접 기획·제작·출연까지 맡기는 전략이다. 실제로 이들 4명은 틱톡, 인스타그램 등에서 자생적으로 성장한 인플루언서로, 각자 10만 명 안팎의 팔로워를 보유하고 있다

이번에 공개된 작품은 ‘The Warehouse Phase’, ‘The Kouncil’, ‘Older Hotter Wiser’, ‘People Like Me’ 등 4편이며, 모두 피콕에서 스트리밍 중이다. 각 시리즈는 크리에이터의 실제 경험과 목소리를 바탕으로 장르와 에피소드 길이도 다양하게 구성되어, 신선한 시도라는 평가를 받고 있다.

피콕은 대형 인플루언서 영입 경쟁에서 한 발 물러나, 차세대 크리에이터를 육성하고 그들의 개성과 잠재력을 TV 포맷으로 발전시키는 새로운 접근법을 선택했다.

조시 펠드먼 피콕 광고·파트너십 부문 CMO는 "우리는 신선한 목소리를 생태계에 도입하는 기회로 봤다"며 "이미 검증된 대형 크리에이터만 쫓는 것이 아니라, 다음 세대의 스타를 직접 키워내는 것도 중요하다"고 설명했다.

이 프로젝트에 참여한 애틀랜타 기반 크리에이터 케이티 플로렌스(인스타그램 팔로워 약 10만 명)는 "제 목표는 배우가 되는 것인데, 피콕과의 협업이 그 꿈에 한 걸음 더 다가가는 기회가 됐다"며 "스트리밍 서비스를 통해 더 넓은 시청자층에 도달하고 업계 네트워크를 구축할 수 있었다"고 만족감을 표했다.

피콕의 실험적 접근은 크리에이터들에게 '창의적 통제권'을 보장한다는 점에서도 주목받았다. 펠드먼은 구체적인 계약 조건은 밝히지 않았지만, "크리에이터들이 자신들의 비전을 최대한 실현할 수 있도록 지원했다"고 강조했다.

Hulu and Peacock: Finding Niche Success and Showcasing Emerging Voices

Hulu’s The Secret Lives of Mormon Wives illustrates how a small TikTok community can evolve into mainstream TV. Centered on the dramatic everyday lives of young Mormon mothers known on TikTok via #MomTok, the show became an unlikely mega-hit. Hulu announced it as “the highest-rated reality premiere in Hulu’s history,” even outperforming the latest season premiere of its iconic The Kardashians.

Producers credit its success to social media fan engagement and effective storytelling. “Millions of fans were already following these women on TikTok,” said one producer. “We just presented their stories in a more in-depth, structured way.” Hulu has already greenlit Season 2, which continues to post strong ratings.

In contrast, Peacock is pursuing another tactic: nurturing new talent. In May 2025, it revealed four comedy projects—The Warehouse Phase, The Kouncil, Older Hotter Wiser, and People Like Me—developed with smaller-scale influencers (around 100,000 followers each on Instagram or TikTok).

Under NBCUniversal’s “Creator Accelerator Program,” Peacock opted to cultivate future stars, giving them a chance to write, produce, and perform in their own shows. Josh Feldman, CMO for Advertising & Partnerships at NBCUniversal, said, “We view this as an opportunity to bring fresh voices into our ecosystem.”

Atlanta-based creator Katie Florence, who boasts about 100,000 Instagram followers, remarked that working with Peacock has been a stepping stone toward her dream of becoming an actress. “It let me reach a wider audience and build crucial industry networks,” she said.

Peacock also stands out for providing creators with substantial creative freedom. Feldman kept contract terms under wraps but stressed that the goal was to help these new voices realize their visions “as fully as possible.”

비메오의 혁명적 제안 - "모든 크리에이터가 자신만의 넷플릭스를 만들 수 있다"

2025년 4월 4일, 비디오 기술 플랫폼 비메오(Vimeo)가 발표한 'Vimeo Streaming'은 크리에이터 경제의 판도를 바꿀 수 있는 잠재력을 지닌 서비스로 평가받고 있다. 이 서비스의 핵심은 모든 비디오 크리에이터가 코딩 경험 없이도 즉시 자신만의 구독 스트리밍 서비스와 앱을 만들 수 있게 해준다는 점이다.

필립 모이어 비메오 CEO는 서비스 출시와 함께 크리에이터들의 가장 큰 고민을 정확히 짚어냈다. "디지털 비디오 크리에이터들에게 가장 큰 비즈니스 우려를 묻는다면, 그것은 바로 신뢰성(reliability)으로 귀결될 것"이라는 그의 지적은 업계의 공감을 얻었다.

모이어 CEO는 현재 플랫폼들의 한계를 명확히 지적했다. "틱톡과 인스타그램은 도달률과 가시성을 높여주지만 의미 있는 수익은 제공하지 않는다. 유튜브는 수익화가 가능하지만, 크리에이터들은 자신의 운명을 통제하기보다는 끊임없이 변화하는 알고리즘을 쫓아다니는 느낌을 받는다"고 설명했다.

Vimeo Streaming이 제공하는 기능은 대형 OTT 플랫폼에 버금간다. 계층화된 멤버십 옵션을 통해 다양한 구독 티어를 설정할 수 있고, 라이브 이벤트 접근권과 상품 판매를 통합할 수 있다. 특정 프로젝트나 캠페인을 홍보하기 위한 맞춤형 비디오 범퍼(인트로/아웃트로) 기능도 제공한다.

특히 주목할 만한 것은 저작권 보호 기능과 고급 데이터 분석 도구다. 한 업계 전문가는 "이런 기능들은 그동안 넷플릭스나 디즈니+ 같은 대형 플랫폼만 가능했던 것"이라며 "비메오가 이를 개인 크리에이터도 사용할 수 있게 만든 것은 혁명적"이라고 평가했다.

글로벌 확장을 위한 AI 기반 번역 서비스도 핵심 기능 중 하나다. 모이어 CEO는 "우리는 크리에이터를 위한 언어 장벽을 허물고 있다"며 "AI 서비스를 통해 크리에이터들이 전 세계 시청자와 연결될 수 있도록 지원한다"고 강조했다.

비메오의 이러한 접근법은 "크리에이터가 자신의 작품과 수익을 통제해야 한다"는 철학에 기반한다. 모이어는 "우리는 대형 플랫폼들만 독점적으로 사용하던 기술들을 모든 크리에이터가 적은 비용으로 이용할 수 있게 만들고 있다"고 밝혔다.

실제 성공 사례도 이미 나타나고 있다. 코미디 플랫폼 Dropout(이전 College Humor)은 비메오의 기술을 활용해 독립적인 구독 비즈니스를 구축했다. 샘 라이히 Dropout CEO는 "비메오 스트리밍 덕분에 우리는 핵심 역량인 콘텐츠 제작에 집중할 수 있게 됐다"며 "기술적인 부분은 비메오에 맡기고, 우리는 창의적인 작업에 전념할 수 있다"고 말했다.

라이히 CEO는 구체적인 성과도 공유했다. "구독 비즈니스가 이제 우리 회사 매출의 가장 큰 부분을 차지한다"며 "비메오의 포괄적인 도구 덕분에 우리는 콘텐츠를 세련되고 안정적으로 시청자들에게 전달하고 있다"고 밝혔다.

Vimeo Streaming의 주요 기능

계층화된 멤버십 옵션: 크리에이터는 다양한 가격대와 혜택을 가진 여러 구독 티어를 설정할 수 있다. 라이브 이벤트 접근권, 독점 콘텐츠, 상품 구매 할인 등을 각 티어별로 차별화할 수 있다.

맞춤형 비디오 범퍼: 특정 프로젝트나 캠페인을 홍보하기 위한 맞춤형 인트로와 아웃트로를 쉽게 추가할 수 있다.

저작권 침해 방지: 고급 DRM(Digital Rights Management) 기술로 콘텐츠 불법 복제를 방지한다.

고급 데이터 분석: 시청자 행동, 인구통계, 참여도 등에 대한 상세한 인사이트를 제공한다.

AI 기반 번역 서비스: 자동 자막 생성과 다국어 번역으로 글로벌 시장 진출을 지원한다.

Vimeo’s Revolutionary Proposal: “Anyone Can Launch Their Own Netflix”

On April 4, 2025, video tech platform Vimeo unveiled “Vimeo Streaming,” a service that many believe could redefine the creator economy. Its marquee promise: allow creators to instantly establish their own subscription streaming services and apps, all without any coding experience.

Vimeo CEO Philip Moyer pinned down the core concern of digital video creators as reliability. He pointed out the limitations of existing social platforms: while TikTok and Instagram drive reach, they lack meaningful revenue models; YouTube does pay but keeps creators constantly hustling to appease the mysterious (and ever-shifting) algorithm.

Vimeo Streaming, however, aims to match major OTT platforms in capability. Creators can set up tiered memberships, bundle live events, sell merchandise, and use tailored video bumpers to promote projects or campaigns. Crucially, it also offers advanced copyright protection, robust analytics, and AI-powered translations for global expansion.

“This level of tech was once reserved for giants like Netflix and Disney+,” noted one industry expert. “Allowing individual creators to have it is revolutionary.” Moyer says Vimeo’s approach hinges on the principle that “creators should control their work and profits,” explaining that Vimeo is “making technologies previously monopolized by large platforms available at a fraction of the cost to everyone.”

Comedy platform Dropout (formerly CollegeHumor) credits Vimeo’s tech for helping it establish a successful subscription business. Dropout CEO Sam Reich said, “Vimeo Streaming lets us focus on our core strength—producing content—while Vimeo handles the technical side.” Reich noted that subscriptions are now the company’s leading revenue driver.

Key Features of Vimeo Streaming

Tiered Membership Options
Set multiple pricing tiers, including perks like live events and merchandise discounts.

Custom Video Bumpers
Easily integrate branded intros and outros to promote specific campaigns.

Copyright Protection
Advanced DRM (Digital Rights Management) prevents illegal copying.

Comprehensive Analytics
Offers deep insights into viewer demographics, behavior, and engagement.

• AI-Powered Translation
  Automatic subtitles and multilingual translations to aid global reach.

킥의 도전, 높은 수익 분배와 논란 사이

2022년 10월 출범한 ‘킥(Kick)’은 호주에 기반을 둔 라이브 스트리밍 플랫폼으로, 트위치(Twitch)의 강력한 대항마로 급부상한 서비스다. 킥은 2022년 10월 18일 베타 버전을 시작으로, 2023년 1월 공식 론칭했다. 운영사는 Easygo Entertainment 산하의 Kick Streaming Pty Ltd이며, 주요 창립자는 스테이크닷컴(Stake.com) 공동창업자인 에드 크레이븐(Ed Craven), 비잔 테헤라니(Bijan Tehrani), 그리고 유명 스트리머 트레인렉스티비(Trainwreckstv)다.

킥(Kick)은 파격적인 조건으로 크리에이터들을 유혹하고 있다. 구독료의 95%를 크리에이터에게 지급하는 수익 분배율은 업계 최고 수준이다. 이는 트위치(50%)나 유튜브(30%)에 비해 훨씬 유리한 조건으로, 많은 인기 크리에이터들이 킥으로 이적하는 계기가 됐다.

성장세도 가파르다. 2025년 3월 기준 월간 시청 시간 3억 1,700만 시간, 평균 동시 시청자 44만여 명을 기록했다. 총 이용자는 5,700만 명을 넘어섰다.

킥은 크리에이터 유치를 위해 수익화 진입 장벽도 대폭 낮췄다. 평균 동시 시청자 요건을 100명에서 75명으로, 팔로워 수를 1,500명에서 250명으로 완화했다. 'Kick Road' 캠페인을 통해 중소 크리에이터들에게 총 5만 달러의 상금도 제공한다.

그러나 상대적으로 느슨한 콘텐츠 관리로 인한 논란도 있다. 일부 크리에이터들은 플랫폼에서 활동하는 논란의 인물들 때문에 킥 합류를 꺼리고 있다.

에드 크레이븐 킥 공동창업자는 언론 인터뷰에서 "모든 이용자는 동일한 규정을 적용받으며, 위반 시 누구든 제재받는다"고 강조했다. 그는 "콘텐츠 관리 투자를 10배 이상 늘렸고, AI 모더레이션 시스템을 강화하고 있다"고 덧붙였다.

킥은 아직 수익화 초기 단계다. 크레이븐은 전통적인 광고 대신 브랜드와 크리에이터를 연결하는 스폰서십 중개로 수익을 창출할 계획이라고 밝혔다.

Kick’s Challenge: Balancing High Revenue Shares with Controversy

Launched in October 2022, Kick is an Australian-based live-streaming platform fast becoming a major rival to Twitch. Developed by Kick Streaming Pty Ltd—a company under Easygo Entertainment—the platform’s founding team includes Ed Craven, Bijan Tehrani, and popular streamer Trainwreckstv.

Kick has lured creators with a striking 95% subscription revenue share, dwarfing Twitch’s 50% and YouTube’s roughly 30%. This edge has prompted many notable streamers to jump ship. As of March 2025, Kick reported 317 million monthly watch hours, an average of 443,000 concurrent viewers, and more than 57 million total users.

Lowering entry barriers for monetization, Kick shrank its average concurrent viewership requirement from 100 to 75 and dropped follower requirements from 1,500 to 250. It also launched a “Kick Road” campaign, offering $50,000 in prizes to small creators.

However, Kick’s relatively hands-off moderation sparked controversy. Some creators hesitate to join due to certain high-profile, polarizing personalities. Ed Craven has assured that “all users operate under the same rules, with violations leading to bans,” and says the company invested “tenfold” more in moderation while upgrading its AI-based content filters.

Kick’s monetization is still in its infancy. Craven expects to generate revenue through brand-sponsored deals rather than traditional pre-roll or mid-roll advertising.

FAST(무료 광고 기반 스트리밍 TV)도 크리에이터 구애

유료 구독 서비스만 크리에이터나 인플루언서와 계약하는 것은 아니다. Roku의 The Roku Channel과 Tubi 같은 무료 광고 기반 스트리밍 TV 서비스(FAST)들도 유튜버들과 계약을 맺어 그들의 쇼 라이브러리를 스트리밍하고 있다. 삼성 TV 플러스는 최근 다르 만(Dhar Mann)과 전 NASA 엔지니어 마크 로버를 포함한 저명한 유튜버들과의 파트너십을 발표했다.

이러한 서비스는 일반적으로 쇼가 생성하는 광고 수익의 일부를 소셜미디어 크리에이터를 포함한 제작자와 공유하는 방식으로 프로그래밍 비용을 지불한다.

서비스는 일반적으로 크리에이터에게 최소한의 광고 금액을 선불로 지급하는데, 일반적으로 25만 달러에서 50만 달러 사이지만 거래 조건은 다양할 수 있다.

크리에이터는 일유료 구독 서비스뿐 아니라 무료 광고 기반 스트리밍 TV(FAST) 서비스들도 크리에이터 영입에 적극 나서고 있다. Roku의 The Roku Channel, Fox의 Tubi, 삼성의 Samsung TV Plus 등이 대표적이다.

Ad-Supported Services Also Courting Creators

Creators aren’t just signing with subscription platforms. Free, ad-supported streaming TV (FAST) services like Roku’s The Roku Channel and Tubi are also signing deals with YouTubers to stream their show libraries. Samsung TV Plus recently announced partnerships with popular YouTubers like Dhar Mann and Mark Rober (a former NASA engineer).

These services typically share a portion of ad revenue with creators and often pay a guaranteed minimum—commonly between $250,000 and $500,000, though terms can vary. As with subscription platforms, FAST outlets see YouTube creators as valuable programming to attract younger audiences and boost ad inventory.

부가가치 창출: IP 확장과 머천다이징

크리에이터에 대한 잠재적 감미료로 스트리밍 회사와 할리우드 스튜디오는 크리에이터의 상품 판매를 도울 수도 있다. 이는 이미 여러 넷플릭스 쇼에서 이루어지고 있다.

넷플릭스는 '기묘한 이야기'와 '브리저튼' 같은 시리즈를 위한 상품을 만들었고, 메건 마클과 함께 과일 스프레드와 베이킹 믹스를 포함한 식품 라인을 공동 개발했다.

3월에는 서식스 공작부인이자 '슈츠' 스타가 넷플릭스와 함께 개발한 라이프스타일 및 요리 쇼 '위드 러브, 메건'을 선보였다. 한 업계 관계자는 "크리에이터들에게 콘텐츠 수익뿐 아니라 IP를 활용한 2차, 3차 수익 창출 기회를 제공하는 것이 플랫폼들의 새로운 전략"이라고 분석했다.

Expert Perspectives: “It’s a Tsunami of Creator Content”

Sean Atkins—formerly MTV president and now CEO of Dhar Mann Studios, boasting 25 million YouTube subscribers—told reporters, “Consumption of creator content is like a tsunami that only continues to grow. At some point, you can’t ignore it. Creators exist whose channels draw larger audiences than any network TV show.”

Josh Feldman, CMO for Advertising & Partnerships at NBCUniversal, called it “an opportunity to bring fresh voices into our ecosystem,” referencing Peacock’s newly launched scripted shows made by young influencers. Katie Florence added, “Working with a streaming service means I can reach a broader audience and tap into vital industry connections.”

업계 전문가들의 평가

MTV 전 사장이자 현재 2,500만 구독자를 보유한 유튜브 채널 다르 만 스튜디오의 CEO인 숀 앳킨스는 언론 인터뷰에서 "크리에이터 콘텐츠의 소비는 점점 더 커지고 있는 쓰나미와 같다"고 말했다. "어느 시점에서는 무언가를 무시할 수 없게 된다. 충분한 규모의 크리에이터들이 있고, 그들의 콘텐츠만으로도 텔레비전의 어떤 방송 쇼보다도 크다."

NBCUniversal의 광고 및 파트너십 최고 마케팅 책임자 조시 펠드먼은 "이는 우리 생태계에 신선한 목소리를 도입할 기회"라고 말했다. 피콕은 이번 주 초 애틀랜타에 기반을 둔 인스타그램 팔로워 약 10만 명을 보유한 케이티 플로렌스를 포함해 소셜미디어 크리에이터들이 작성하고 주연을 맡은 4개의 새로운 스크립트 쇼를 선보였다.

플로렌스는 "스트리밍 서비스와 함께 일하는 이점은 더 넓은 시청자에게 도달할 수 있고 네트워킹 능력을 가질 수 있다는 것"이라고 말했다.

결론: 크리에이터 경제의 새로운 시대

스트리밍 업계는 이제 완전히 새로운 패러다임으로 전환하고 있다. 할리우드의 전통적인 콘텐츠 제작 방식에서 벗어나 크리에이터 중심의 생태계로 급속히 이동하고 있는 것이다.

넷플릭스는 크리에이터의 기존 수익 모델을 존중하는 유연한 접근법으로, 비메오는 크리에이터의 완전한 독립을 지원하는 혁신적인 도구로, 킥은 파격적인 수익 배분과 낮은 진입 장벽으로 각각 시장에서 자신들의 위치를 확보하려 하고 있다.

이러한 변화는 단순히 콘텐츠 공급원의 다변화를 넘어, 엔터테인먼트 산업의 권력 구조 자체가 재편되고 있음을 의미한다. 크리에이터들은 더 이상 플랫폼의 일방적인 조건을 수용하는 수동적 존재가 아니라, 자신들의 조건을 제시할 수 있는 협상력을 가진 주체로 부상했다.

앞으로 스트리밍 플랫폼의 성공은 얼마나 많은 크리에이터를 확보하느냐가 아니라, 크리에이터들의 창작 자율성과 수익성을 보장하면서도 자사 플랫폼의 차별화된 가치를 제공할 수 있느냐에 달려있을 것이다. 크리에이터 경제의 지속적인 성장과 함께, 이들을 둘러싼 플랫폼 간의 경쟁은 더욱 치열해지고 복잡해질 전망이다.

Conclusion: A New Age of the Creator Economy

The streaming industry is undergoing a full-scale paradigm shift—away from Hollywood’s traditional mass-production model and toward a creator-centric ecosystem.

Netflix is using flexible approaches that respect creators’ existing revenue streams.

Vimeo is empowering full creator independence with innovative technology.

Kick is focusing on aggressive revenue shares and minimal barriers to entry.

This is more than just diversifying content supply. It’s reshaping power structures in entertainment, where creators are no longer passive participants but partners who can negotiate and demand terms. Future success for streaming platforms depends less on how many creators they acquire and more on how effectively they guarantee creators’ artistic freedom, profitability, and a clear platform advantage.

With the creator economy’s continuing growth, competition among platforms will only intensify. As one industry executive notes, “Five years ago, the idea of a YouTuber going to Netflix sounded absurd—now, creators are a central pillar of the content industry.”

한국, K-크리에이터의 시대를 준비하라

한국은 K-팝, K-드라마 등 대형 엔터테인먼트 산업을 통해 이미 세계적 위상을 확보했지만, 1인 크리에이터나 중소 크리에이터의 글로벌 진출은 아직 제한적인 편이다. 최근 글로벌 스트리밍 플랫폼들이 유튜버, 틱톡커 등 소셜미디어 기반 크리에이터를 적극적으로 영입하며 콘텐츠 시장의 판도가 급변하는 가운데, 이러한 변화는 한국에도 중요한 기회와 과제를 동시에 던지고 있다.

한국 정부는 글로벌 크리에이터 산업의 변화에 발맞춰 지원 정책을 한층 강화하고 있다. 과학기술정보통신부와 한국전파진흥협회(RAPA)는 ‘크리에이터 미디어 콘텐츠 제작지원 사업’을 통해 국내 크리에이터의 콘텐츠 경쟁력 강화와 해외 시장 진출 확대를 적극적으로 추진 중이다. 올해(2025년)에는 이 같은 지원의 일환으로 세계 최대 규모의 브랜드·IP 라이선싱 박람회인 ‘라이선싱 엑스포 2025(Licensing Expo 2025)’에 한국 대표 크리에이터 기업들과 함께 공식 참가했다.

라이선싱 엑스포는 5월 20일부터 22일까지 미국 라스베이거스 만달레이베이 컨벤션센터에서 열렸으며, 과학기술정보통신부와 RAPA는 ‘K-CREATOR GLOBAL BRAND Partnership’ 프로그램을 통해 국내 크리에이터와 글로벌 브랜드·기업 간 1:1 비즈니스 미팅, IP 협업, 라이선스·상품화 논의 등 실질적인 연결의 장을 마련했다. 참가한 한국 크리에이터 기업들은 애니메이션, 캐릭터, 웹툰, 일러스트 등 다양한 분야의 IP를 선보이며, 현지 바이어 및 글로벌 파트너와의 네트워킹 기회를 적극적으로 활용했다.

그러나 전문가들은 한국 크리에이터들이 이 기회를 잡으려면 몇 가지 준비가 필요하다고 조언하고 있다. 한국 크리에이터들이 글로벌 시장에서 기회를 잡기 위해 단순한 플랫폼 다각화, 콘텐츠 품질 고도화, IP 관리 역량 강화 같은 일반적인 조언을 넘어 실질적으로 준비해야 할 구체적 전략은 다음과 같다.

1. 트랜스내셔널 네트워크 직접 구축

글로벌 플랫폼(넷플릭스)이 한국 오리지널 IP를 확보해 완전한 권리를 소유하는 구조가 반복되면, 크리에이터는 2차적 활용 및 추가 수익 창출이 제한된다. 한국 크리에이터와 제작사는 자체적으로 아시아 등 해외 오리지널 IP(웹툰, 소설, 만화 등)를 직접 발굴·확보하고, 이를 영상화하는 트랜스내셔널 네트워크를 구축해야 한다. 이렇게 하면 플랫폼에 종속되지 않고, IP 소유권과 활용권을 스스로 확보할 수 있다.

2. 콘텐츠 IP의 확장 전략 내재화

단순히 콘텐츠를 제작·판매하는 데 그치지 않고, IP를 ‘엔진’ 삼아 브랜드·카테고리 확장(캐릭터 상품, 게임, 공연, 출판 등)까지 고려하는 전략이 필요하다. 성공적인 IP 확장 사례의 공통 요인(콘텐츠의 확장성, 팬덤 구축, 플랫폼 연계 등)을 분석해, 기획 단계부터 다양한 미디어와 사업 영역으로 확장할 수 있는 구조를 설계해야 한다.

3. 현지화 및 문화 교류 기반의 글로벌 전략

글로벌 진출 시 단순 자막·더빙을 넘어서, 현지 문화와 정서에 맞는 각색(localization) 및 공동제작(co-production) 체계를 갖춰야 한다. 예를 들어, 동남아·인도 등 성장하는 아시아 시장의 원천 IP를 발굴해 한국식으로 재해석하거나, 현지 제작진과 공동 개발하는 방식이 효과적이다. 이는 단순한 수출을 넘어 ‘문화 교류’ 기반의 상호 성장 전략이다.

4. 실패 허용 및 실험적 제작 환경 조성

글로벌 시장에서 지속적으로 성공하려면, 실패를 용인하고 실험적 시도를 장려하는 제작 환경이 필요하다. 대형 제작사뿐 아니라 중소 크리에이터도 다양한 시도를 할 수 있도록 정부·에이전시가 인프라, 번역, 현지화, 시드 투자 등에서 리스크를 분담해주는 정책적 지원이 중요하다.

5. 플랫폼/시장별 맞춤형 전략 수립

유튜브, 넷플릭스 등 글로벌 플랫폼뿐 아니라, 네이버, 카카오 등 한국 로컬 플랫폼, 그리고 각국의 주요 소셜 미디어 서비스(틱톡, 인스타그램 등) 특성에 맞춰 콘텐츠 포맷, 마케팅, 유통 전략을 차별화해야 한다. 예를 들어, 틱톡 등 숏폼 중심 플랫폼에서는 짧고 강렬한 후킹 포인트와 바이럴 요소를 강화하고, 장르별·시장별로 선호하는 포맷을 연구해 맞춤 제작해야 한다.

크리에이터와 엔터테크 전략: AI를 활용한 글로벌 경쟁력 강화

AI는 한국 크리에이터들이 글로벌 시장에서 경쟁력을 확보하고, 앞서 제시한 실질적 전략을 실행하는 데 매우 효과적으로 활용될 수 있다. 단순 번역이나 자동화 수준을 넘어, 다음과 같은 구체적 방식으로 AI를 적극적으로 도입할 수 있다.

1. AI 기반 현지화(번역·더빙) 전략

• AI 번역과 AI 더빙 기술을 활용하면 언어 장벽을 빠르게 극복할 수 있다. 최근 AI 더빙은 실제 사람의 목소리와 감정까지 자연스럽게 구현할 수 있어, 단순 자막을 넘는 몰입감과 현지화 효과를 제공한다.. 실제로 AI 더빙이 적용된 콘텐츠는 조회수와 시청 시간에서 큰 상승 효과를 보이고 있다.
• 제작비와 시간이 부족한 중소 크리에이터도 AI 더빙 솔루션을 활용하면 저렴한 비용으로 다국어 콘텐츠를 제작할 수 있으며, 글로벌 시장에서 다양한 언어권 시청자를 빠르게 확보할 수 있다.

2. AI를 활용한 IP 관리 및 보호

• AI는 방대한 데이터베이스에서 유사 콘텐츠, 상표, 저작권 침해 사례를 실시간으로 탐지하고, 자동으로 경고를 보내는 시스템을 구축할 수 있다. 이를 통해 크리에이터는 자신의 IP를 효과적으로 보호하고, 무단 복제나 도용에 신속하게 대응할 수 있다.
• AI 기반 예측 분석은 새로운 IP의 시장성, 승인 가능성, 수익성 등을 분석해 IP 전략 수립에 도움을 준다.

3. AI로 콘텐츠 품질 및 기획력 강화

• AI는 시청자 데이터와 트렌드를 분석해, 어떤 주제와 포맷이 글로벌 시장에서 통할지 예측하고, 맞춤형 콘텐츠 기획을 지원한다. 또, 자동 편집, 교정, 추천 시스템 등으로 제작 효율성과 완성도를 높일 수 있다..
• AI 음성·영상 생성, 스타일 변환, 자동 요약 등 첨단 생성형 AI를 활용하면, 크리에이터는 더욱 독창적이고 차별화된 콘텐츠를 빠르게 제작할 수 있다.

4. AI 기반 글로벌 마케팅 및 운영 자동화

• AI 에이전트는 소셜 미디어 관리, 업로드 일정 자동화, 팬 커뮤니티 관리, 협상 지원 등 크리에이터의 운영 부담을 줄이고, 글로벌 팬덤과의 소통을 강화하는 데 활용된다.

한국의 강점을 활용하라

한국은 크리에이터 이코노미에서 독특한 강점을 갖고 있다.

첫째, 한류의 후광 효과다. BTS, 블랙핑크, '오징어 게임' 등으로 형성된 글로벌 K-콘텐츠 팬층은 한국 크리에이터들에게 든든한 기반이 된다. 이를 전략적으로 활용해 틈새시장을 공략할 수 있다.

둘째, 뛰어난 IT 인프라와 엔터테인먼트 테크다. 5G 네트워크, 고속 인터넷, 모바일 기술 등은 혁신적인 콘텐츠 제작과 유통에 유리한 환경을 제공한다. AI, VR, AR 등 신기술을 접목한 차별화된 콘텐츠로 글로벌 시장을 선도할 수 있다.

셋째, 정부-민간 협력의 전통이다. 한국은 문화 산업 육성에서 공공과 민간이 협력해온 경험이 풍부하다. 이를 크리에이터 경제에도 적용한다면 시너지를 낼 수 있다.

미래는 이미 시작됐다

2025년은 크리에이터 경제의 전환점이 될 것으로 보인다. 거대 플랫폼들이 크리에이터를 핵심 파트너로 인식하기 시작했고, 크리에이터들도 더 많은 선택지와 협상력을 갖게 됐다.

한 업계 관계자는 "5년 전만 해도 유튜버가 넷플릭스에 진출한다는 것은 상상하기 어려웠다"며 "이제는 크리에이터가 콘텐츠 산업의 중심 축이 되고 있다"고 말했다.

한국의 크리에이터들에게도 기회의 문이 활짝 열렸다. 중요한 것은 이 변화를 빠르게 읽고 준비하는 것이다. 글로벌 시장을 겨냥한 콘텐츠 기획, 전문적인 제작 역량 확보, 다양한 플랫폼과의 전략적 협업이 필요한 시점이다.

MTV 전 사장 숀 앳킨스의 말처럼 "크리에이터 콘텐츠의 쓰나미"는 이미 시작됐다.

이 거대한 물결을 타고 한국의 크리에이터들이 세계 무대로 도약하기를 기대한다. K-팝과 K-드라마의 성공 신화에 이어, K-크리에이터의 시대가 열리고 있다.


Preparing for the K-Creator Era

Korea’s global fame from K-pop and K-dramas is undeniable, yet the international presence of individual and mid-level creators remains limited. As global platforms increasingly sign YouTubers, TikTokers, and other social-media talents, the stakes are rising for Korean creators.

The Korean government is ramping up support. The Ministry of Science and ICT (MSIT) and the Korea Radio Promotion Association (RAPA) are backing a “Creator Media Content Production Support” initiative to strengthen Korean creators’ competitiveness and help them reach overseas markets. In 2025, these organizations and top Korean creator companies jointly participated in “Licensing Expo 2025” in Las Vegas under the “K-CREATOR GLOBAL BRAND Partnership” banner, facilitating 1:1 meetings between Korean creators and global brands or companies for collaborative IP licensing and commercialization.

Still, experts warn that Korean creators must prepare properly to seize these opportunities. Beyond obvious advice like diversifying platforms, enhancing content quality, and strengthening IP management, there are specific strategic steps for success:

Establish Direct Transnational Networks
Relying solely on a single global platform (e.g., Netflix) for production and complete IP rights can limit secondary monetization. Korean creators and studios should independently secure original IP (webtoons, novels, comics) at home and abroad, building transnational partnerships that give them full IP ownership and freedom to expand or license it.

Ingrain IP Expansion Strategy from the Start
Instead of simply making or selling content, treat IP as an “engine” for brand/category expansion—merchandise, games, events, publishing, and more. Analyze key factors of successful IP expansions (e.g., adaptability, devoted fandom, cross-platform synergy) and incorporate these from the planning phase onward.

Localization and Cultural Exchange
True globalization demands deeper localization than just subtitles or dubbing—co-production, rewriting, and cultural adaptation for target markets. For instance, acquiring original IP from growing markets like Southeast Asia or India and reworking it in a Korean style can create collaborative “cultural exchange” rather than merely exporting.

Embrace Failure and Encourage Experimentation
To consistently succeed globally, an environment that tolerates risk and encourages creative attempts is essential. Government and industry agencies can share risk by providing infrastructure, translation, localization, and seed funding. This helps even smaller creators experiment without fear of ruin.

Market-Specific Platform Strategies
Strategies should vary for each platform—YouTube, Netflix, TikTok, Instagram, as well as local platforms like Naver and Kakao—since each service has distinct audience expectations. For instance, short-form platforms like TikTok require strong hooks and viral engagement, while streaming services might prefer longer narratives or different pacing.

Strengthening Global Competitiveness Through AI

AI can be a game changer for Korean creators aiming for worldwide success:

AI-Based Localization (Translation/Dubbing)
Cutting-edge AI translation and dubbing can reproduce human voices and emotions, creating more immersive content. Even small creators can produce multi-language versions at minimal cost, speeding global audience growth.

AI-Driven IP Protection
AI systems can scan massive databases in real time for copyright or trademark infringements, sending automated alerts and allowing fast creator responses. Predictive analytics can also evaluate IP potential and profitability.

Enhancing Content Quality and Planning
By analyzing audience data and trends, AI can suggest which topics and formats will resonate globally, guiding creators to tailor content. Automated editing, proofreading, and recommendation systems further boost production efficiency.

AI-Powered Global Marketing and Automated Operations
AI bots can handle social media management, scheduling, community engagement, and even negotiation support. This reduces operational burdens and strengthens creator–fan communication worldwide.

Korea’s Unique Advantages

The Global Reach of the Korean Wave
From BTS and Blackpink to Squid Game, Korea already commands a worldwide fan base that can propel emerging creators. Strategic use of this existing audience helps open niche opportunities.

Advanced IT Infrastructure and Entertainment Tech
With 5G networks and rapid internet speeds, Korea provides an ideal environment for cutting-edge content creation. AI, VR, AR, and other innovations can help Korean creators lead the global market.

Strong Traditions of Public–Private Cooperation
Korea has a long history of government and private sector collaboration in building cultural industries. Applying this framework to the creator economy can produce powerful synergy.

The Future Has Already Begun

Experts predict 2025 will be a tipping point for the creator economy. Streaming giants now see creators as strategic partners, and creators are gaining greater choice and negotiating power.

“Five years ago, the idea of a YouTuber launching a show on Netflix was unthinkable,” said one industry insider. “But now, creators form the core of the content industry.”

It’s a golden chance for Korean creators, who must respond quickly and decisively—by planning for global audiences, investing in top-tier production, and aligning themselves with the right platforms in strategic ways.

As Sean Atkins, former MTV president, said, “The tsunami of creator content is already upon us.” The hope is that Korean creators will ride this massive wave straight to the global stage. Following in the footsteps of K-pop and K-dramas, the age of K-creators is set to dawn.