미국 트럼프 대통령이 해외 제작 영화에 최대 120%의 고율 관세를 부과하겠다는 강경 발언으로 북미 영상 산업계가 격변의 소용돌이에 휩싸였다. 이른바 "#TrumpTariff 할리우드 에디션"으로 불리는 이 정책은 특히 미국 영화의 주요 제작 거점인 캐나다에 심각한 타격을 줄 것으로 예상된다. 양국 간 무역 갈등이 이미 철강과 자동차 산업으로 확대된 상황에서, 이제는 연간 50억 달러 규모의 캐나다 영상산업마저 위기에 처했다.

Trump’s “Hollywood Edition” Tariffs Loom Over Canada:
Industry Braces for 120% Duties, Potential Mass Exodus of U.S. Productions

The North American film and TV industry is facing its greatest upheaval in decades after President Donald Trump threatened to impose tariffs of up to 120% on movies produced outside the United States. This so-called “#TrumpTariff Hollywood Edition” specifically targets countries where American studios frequently shoot, and Canada—long known as “Hollywood North”—stands directly in the crosshairs.

Already grappling with tariff disputes over steel and automobiles, Canada now finds its film and TV sector, valued at nearly USD $5 billion annually, at serious risk. The proposed policy could shake the very foundations of an ecosystem that for decades has attracted U.S. productions with competitive tax incentives and skilled local crews.

'할리우드 노스'의 위기

캐나다는 지난 수십 년간 세금 혜택과 전문 제작 인프라를 바탕으로 수많은 미국 영화와 TV 시리즈 제작을 유치하며 '할리우드 노스'라는 별칭을 얻었다. 토론토, 밴쿠버, 몬트리올 등 주요 도시는 미국 스튜디오의 해외 촬영지로 각광받아왔다. 그러나 트럼프 행정부의 새로운 관세 정책은 이러한 산업 생태계를 근본적으로 뒤흔들 가능성이 크다.

이미 철강, 자동차 등 전통 제조업 분야에서 관세 분쟁을 겪고 있는 캐나다는 이제 문화 콘텐츠 산업까지 위협받는 상황에 직면했다. 특히 캐나다가 미국과 별도의 영상 산업 세금 조약을 체결하지 않았다는 점이 더 큰 불확실성을 가중시키고 있다.

'Make Hollywood Great Again' 제안서의 핵심

현재 백악관 특별 고문으로 활동 중인 할리우드 배우 존 보이트가 작성 중인 'Make Hollywood Great Again!' 제안서는 이 논쟁의 중심에 서 있다. 업계 매체 앵클러(Ankler)의 보도에 따르면, 이 제안서의 주요 내용은 다음과 같다:

최대 120% 관세 부과: 미국 내에서 충분히 제작 가능한 작품을 굳이 해외로 옮겨 촬영할 경우 고율의 관세를 부과한다.

세액공제 시스템 도입: 미국 내 영화·TV 제작을 장려하기 위한 연방 차원의 10~20% 세액공제 제도가 제안되고 있다. 현재 미국은 주(州) 단위로만 세금 인센티브를 제공하고 있어 연방 차원의 통합된 세액공제 시스템이 없는 상태다. 새로운 제안은 영국, 캐나다, 호주 등이 국가 차원에서 제공하는 영화·TV 제작 세액공제와 유사한 모델을 도입해 미국 내 제작에 상당한 비용 혜택을 제공하는 것을 목표로 한다. 특히 미국 배우, 스태프 고용 비율이 높을수록 추가 인센티브를 부여하는 방안도 검토 중이다.

The Crisis in “Hollywood North”

Canada earned the moniker “Hollywood North” after welcoming countless U.S. productions—films and TV shows alike—to cities such as Toronto, Vancouver, and Montreal. However, the Trump administration’s new tariff threat could disrupt this once-stable symbiosis.

Canada has been embroiled in tense negotiations with the U.S. over broader trade issues, and it lacks a dedicated tax treaty for film and TV production with its southern neighbor. As a result, a high tariff on foreign-made productions could be levied without clear exemptions, creating deep uncertainty across the industry.

The “Make Hollywood Great Again!” Proposal

At the center of the controversy lies a draft proposal by White House special adviser—and Hollywood actor—Jon Voight. Titled “Make Hollywood Great Again!,” it outlines several measures that would significantly alter America’s entertainment landscape:

Up to 120% Tariffs
Productions deemed “easily producible on American soil” but filmed abroad could face tariffs as high as 120%.

Federal Tax Credits
The proposal suggests implementing a 10–20% federal tax credit for U.S.-based film and TV production. While states individually offer various incentives, a federally unified system does not currently exist. Under this plan, productions that employ higher percentages of American cast and crew could receive additional benefits—mirroring the national-level incentives that countries like Canada, the U.K., and Australia already provide.

Cultural Test
Modeled on the point-based systems in the U.K. and Canada, the American version would evaluate how much a production reflects “U.S. culture, history, and values.” Factors may include the proportion of American actors, the creative teams’ nationality, how prominently the story features U.S. settings or themes, the use of English, and on-location shoots within the U.S. Only productions hitting a minimum score would qualify for potential tax breaks or tariff exemptions.

Reviving the Fin-Syn Rules
The proposal also revisits the Financial Interest and Syndication Rules—originally introduced by the FCC in the 1970s to prevent major broadcast networks (CBS, NBC, ABC) from monopolizing program ownership and syndication revenue. Voight’s plan suggests reviving these rules to rebalance power between networks and independent producers, thus giving producers greater control and financial stake in their content.

Despite the harshness of these ideas, President Trump has publicly stated that he wants the industry to be “happy,” leaving the door open for negotiation. Yet no concrete compromise has emerged.

문화 테스트 시행: 영국이나 캐나다식 포인트 제도 도입이 핵심이다. 이 제도는 작품의 '미국적 요소'를 점수화하는 시스템으로, 영화나 TV 시리즈가 얼마나 미국 문화, 역사, 가치관을 반영하는지 평가한다.

영국의 문화 테스트는 총 35점 만점에 최소 18점을 획득해야 세금 혜택을 받을 수 있으며, △영국/EEA 국적 배우·스태프·제작진 비율 △영국 배경 스토리 △영국 문화 관련성 △영국 내 제작·후반작업 비율 등을 기준으로 점수를 매긴다. 미국판 문화 테스트도 이와 유사하게 △미국인 주연·조연 비율 △미국인 제작 스태프 비율 △미국 배경의 스토리텔링 △미국 역사·문화 반영도 △영어 사용 비중 △미국 내 로케이션 촬영 비율 등을 종합적으로 평가해 일정 점수 이상일 경우에만 세액공제와 관세 면제 혜택을 부여하는 방식이 될 전망이다.

핀-신 룰(Fin-Syn Rules) 부활: 1970년대부터 1990년대까지 시행되었던 파이낸셜 인테러스트 & 신디케이션 룰을 복원해 제작자의 권리를 강화하는 방안이 검토되고 있다.  이 규제는 1970년대에 미국 연방통신위원회(FCC)가 도입한 중요한 미디어 정책이었다.

핀-신 룰은 당시 CBS, NBC, ABC 등 미국의 3대 방송 네트워크가 방송 시장을 독점하는 것을 방지하기 위해 만들어진 규제였다. 이 규제의 핵심은 방송사들이 자신들이 방영하는 프라임타임 프로그램의 소유권을 가질 수 없도록 하고, 그 프로그램의 재방영(신디케이션) 권리에서 수익을 얻지 못하게 하는 것이었다.

이 규제 덕분에 독립 제작사들(MTM Enterprises, Tandem Productions 등)이 성장할 수 있었고, 방송 콘텐츠의 다양성이 확보될 수 있다. 방송사들은 제작사로부터 프로그램을 일정 기간 '라이선스'로만 빌려 방영할 수 있었고, 이후 재판매 수익에는 참여할 수 없었다. 그러나, 이 규제는 1990년대 중반에 폐지되었고, 이후 다시 방송사들이 자체 콘텐츠 제작과 유통을 확대하게 됐다. 트럼프의 새로운 정책 제안은 이런 핀-신 룰을 다시 부활시켜 방송사와 제작사 간의 힘의 균형을 조정하려는 의도로 해석될 수 있다.

트럼프 대통령은 이러한 강경책에도 불구하고 "업계가 행복하기를 바란다"며 여지를 남겼으나, 구체적인 타협안은 제시하지 않았다.

위기 속에서 최근 취임한 캐나다의 마크 카니 총리는 워싱턴을 직접 방문해 트럼프 대통령과 회담을 가졌다. 그러나 양측 모두 "이견 조율에는 시간이 걸릴 것"이라는 원론적 입장만 확인했을 뿐, 뚜렷한 돌파구는 마련하지 못했다.

캐나다 영화산업협회는 "이 관세는 단순한 무역 문제가 아닌 양국 문화산업 생태계 전체에 영향을 미치는 심각한 사안"이라며 우려를 표명했다. 한편 미국 내에서도 이 정책에 대한 의견은 엇갈린다. 일부 제작자들은 미국 내 제작 활성화를 환영하는 반면, 스튜디오 경영진들은 제작비 상승에 따른 수익성 악화를 우려하고 있다.

전문가들은 이 관세 정책이 실제로 시행될 경우 할리우드의 제작 방식에 근본적인 변화가 불가피할 것으로 전망한다. 특히 중소 규모 프로젝트와 독립 영화들이 예산 압박으로 제작 자체가 취소되거나 규모가 축소될 가능성이 크다.

또한 이 정책은 단순히 캐나다뿐만 아니라 영국, 호주, 뉴질랜드 등 할리우드의 다른 주요 해외 촬영지에도 영향을 미칠 수 있어 글로벌 영상 제작 지형도에 상당한 변화를 가져올 것으로 보인다.

결국 "#TrumpTariff 할리우드 에디션"은 단순한 무역 정책을 넘어 글로벌 엔터테인먼트 산업의 미래를 좌우할 중대한 변수로 떠올랐다. 이 정책이 어떤 형태로 구체화될지, 그리고 캐나다와 미국 영화산업이 어떻게 적응해 나갈지는 앞으로 수개월간 북미 문화산업의 가장 뜨거운 화두가 될 전망이다.

"스튜디오들의 안전한 선택: 미국 본토로 회귀하는 촬영 현장"

미국의 관세 위협이 현실화되지 않더라도, 캐나다 영상산업은 이미 깊은 불확실성의 그림자에 휩싸였다. 업계 관계자들은 단순한 '우려'를 넘어 실질적인 '공포 분위기'가 북미 전역의 제작 결정에 영향을 미치고 있다고 입을 모은다.

캐나다 영상산업의 규모는 상당하다. 2022~2023 회계연도 기준으로 약 70억 캐나다 달러(미화 50억 달러)에 달하는 영화·TV 콘텐츠가 제작되었으며, 이 중 절반 이상인 56%가 해외 자본—압도적으로 미국 스튜디오 자금—에 의존했다. 에미상을 휩쓴 《시녀 이야기》부터 최근 화제작 《쇼군》, HBO의 대작 《더 라스트 오브 어스》까지, 글로벌 히트작 상당수가 캐나다의 풍경과 인프라, 그리고 세금 혜택을 바탕으로 탄생했다.

30년 경력의 베테랑 프로듀서는 "트럼프의 관세 위협이 법적 구속력을 갖지 않더라도, 그 발언 자체만으로도 업계 전체가 움츠러드는 냉각 효과(chilling effect)가 이미 나타나고 있다"고 설명했다. "대형 스튜디오들은 위험 회피 성향이 강한데, 지금 이 불확실성 속에서는 '온쇼어링(on-shoring)' 전략, 즉 모든 제작 과정을 미국 영토 내로 되돌리는 방안을 적극 검토하고 있다. 조지아주나 뉴멕시코주 같이 관대한 세금 인센티브를 제공하는 지역으로 촬영을 이동시킬 가능성이 급격히 높아졌다."

그는 "할리우드가 극도의 비용 절감 압박에 시달리는 현 상황에서, 특정 프로젝트가 '해외 촬영'으로 분류되어 120%라는 천문학적인 관세 위험에 노출될 수 있다면, 경영진 입장에서는 그냥 프로젝트 자체를 보류하거나 취소하는 것이 재정적으로 더 합리적인 판단이 될 수 있다"고 비관적 전망을 내놓았다.

더욱 우려스러운 점은 이미 팬데믹 이후 어려움을 겪고 있던 할리우드 스튜디오들이 관세라는 새로운 변수까지 마주하게 된 상황이다. 스트리밍 전쟁의 열기가 식으면서 제작비 삭감과 인력 구조조정이 일상이 된 미국 엔터테인먼트 산업에서, 캐나다는 종종 '비용 효율적인 대안'으로 활용되어 왔다.

토론토 기반의 한 제작 전문가는 "스튜디오들이 지금 경험하는 것은 일종의 '이중 압박'이다. 한편으로는 비용을 낮춰야 하는데, 다른 한편으로는 외국 촬영에 따른 관세 위험도 피해야 한다"며 "이 딜레마 속에서 가장 안전한 해결책은 아예 규모를 축소하거나 미국 내 촬영으로 돌아가는 것"이라고 분석했다.

그는 "이런 불확실성이 지속되면 결국 큰 피해자는 캐나다의 제작 인프라와 수만 명의 영상산업 종사자들이 될 것"이라며 우려를 표했다. 특히 밴쿠버와 토론토에서는 할리우드 프로젝트가 지역 경제의 핵심 동력으로 작용해왔는데, 이 흐름이 끊길 경우 연쇄적인 타격이 불가피하다는 설명이다.

일부 업계 관계자들은 2008년 미국 작가조합(WGA) 파업 당시를 떠올리며 앞으로 다가올 상황을 예측하고 있다. 당시 캐나다 영상산업은 약 5,000개의 일자리가 사라지고 주요 제작 활동이 몇 개월간 중단되는 심각한 타격을 입었다.

"우리는 이미 이런 상황을 겪어봤다"고 몬트리올에서 20년간 촬영 코디네이터로 일해 온 장-필립 베르트랑은 말한다. "할리우드의 결정에 너무 의존적인 산업 구조가 얼마나 취약한지 2008년에 뼈저리게 경험했다. 관세 위협은 그때보다 더 장기적이고 구조적인 변화를 가져올 수 있다."

그는 "2008년 파업 이후 회복에는 거의 2년이 걸렸다. 하지만 이번에는 정치적 이유로 인한 장기적 변화라 더 깊은 타격이 예상된다"며 "캐나다 정부와 업계가 공동으로 대응책을 마련하지 않으면, 할리우드 스튜디오들은 빠르게 다른 대안을 찾아나설 것"이라고 경고했다.

밴쿠버와 토론토 같은 '촬영 허브' 도시들에서는 영상산업의 위축이 단순히 스튜디오나 제작진에 국한된 문제가 아니다. 숙박업, 요식업, 운송, 의상 및 소품 제작 등 연관 산업 전반에 걸친 타격이 예상된다.

밴쿠버 경제개발위원회의 최근 분석에 따르면, 대형 할리우드 프로덕션 하나가 지역 경제에 주간 약 100만 달러의 직접적인 경제 효과를 창출한다. 이는 호텔, 레스토랑, 장비 대여, 건설, 운송 등 다양한 분야로 확산되는 효과다.

"제작 현장이 사라지면 그 여파는 눈덩이처럼 불어난다"고 토론토 영상산업 협회의 한 관계자는 설명했다. "수백 명의 배우와 스태프가 일자리를 잃는 것은 물론, 그들이 이용하던 숙소, 식당, 차량 대여업체 등 모두가 연쇄적으로 타격을 입게 된다."

그는 "북미 무역 갈등이 깊어질수록, 캐나다는 자체 콘텐츠 생태계를 더욱 강화하는 방향으로 나아가야 한다"며 "할리우드에 의존하던 과거 모델에서 벗어나, 진정한 문화적·경제적 자립을 이룰 수 있는 전환점으로 삼아야 할 것"이라고 강조했다.

A Potential Paradigm Shift in Hollywood

Should these tariffs become a reality, many experts expect a sweeping transformation in how and where Hollywood projects are made. Mid-budget and independent productions, in particular, could be the first to collapse under higher costs. Even large studios—already under pressure from streaming wars and rising production expenses—may think twice about filming abroad if there’s a possibility of facing 120% tariffs.

Producers warn that a “chilling effect” is already taking place. A veteran with 30 years of experience says the mere announcement of tariffs has studios reevaluating established strategies. “They’re risk-averse,” he explains. “In this climate, onshoring is often the safer bet—shifting projects to Georgia or New Mexico, both of which offer generous incentives and no risk of federal tariffs.”

Ironically, the U.S. entertainment industry has endured a wave of cost-cutting measures since streaming subscription growth began to slow. Canada used to be the cheaper option—now, with tariffs looming, it might become too risky.

Echoes of the 2008 Writers’ Strike

Industry insiders in Toronto and Montreal recall the drastic slowdown caused by the 2008 WGA strike, when major U.S. studios froze productions. Thousands of jobs vanished overnight, and it took nearly two years for Canadian production volumes to bounce back. Some worry the new tariff threat could lead to a similarly prolonged slump—if not worse.

“Back then, it was a labor issue. Now, it’s a political one,” says Jean-Philippe Bertrand, a 20-year veteran coordinator in Montreal. “A tariff is potentially more long-lasting than a strike. Studios will pivot permanently if costs rise too high.”

캐나다 영상업계의 위기와 기회, 트럼프의 관세 정책에 맞서다

"우리의 문화를 지켜내는 전략, 캐나다의 오랜 경험이 빛을 발할까"

캐나다 창작자들 사이에서는 보이트의 제안이 역설적인 기회가 될 수 있다는 목소리가 나온다. 그 120%라는 높은 관세 정책 이면에는, 캐나다가 수십 년간 자국 콘텐츠 보호를 위해 사용해온 제도적 장치들—10~20% 연방 세액공제, 공동제작 협정에 따른 예외 규정 등—과 유사한 메커니즘이 존재하기 때문이다.

인기 시리즈 《레터케니》의 프로듀서 마크 몬테피오레는 "흥미롭게도, 보이트가 제시하는 방안은 '캐나다식 문화 보호 전략'의 미국판처럼 보인다"고 평가했다. "우리가 오랫동안 국내 콘텐츠를 육성해온 방식과 할리우드가 자국 제작물을 보호하려는 시도가 놀랍도록 닮아있다. 특히 공동제작에 예외를 두는 접근법이 그렇다."

그는 "캐나다는 미국 자본 의존도를 낮추면서도 자체 콘텐츠를 활성화하기 위해 오래전부터 문화 적합성 테스트와 세금 혜택을 도입했다"며, "역설적이게도 이 새로운 정책 환경에서는 이미 그런 시스템에 익숙한 캐나다 업체들이 더 빠르게 적응하고 기회를 찾을 수 있을 것"이라는 낙관적 전망을 내놓았다.

The View from Canada: Ongoing Talks, No Breakthrough

Canada’s new Prime Minister, Mark Carney, recently traveled to Washington to meet with President Trump in hopes of finding common ground. Instead, the leaders’ meeting concluded with vague assurances that “it will take time to resolve fundamental differences.” No clear roadmap was established to protect Canada’s entertainment sector from the proposed tariffs.

The Canadian Media Producers Association voiced its alarm, calling the tariff threat “a cultural crisis with ramifications well beyond a simple trade disagreement.” U.S. industry executives appear split, too: some smaller studios welcome the idea of revitalizing domestic production, while major corporations worry about how higher costs might hurt profit margins.

"홀마크 영화까지 사라진다면..." 밴쿠버 배우들의 불안한 현실

트럼프의 관세 선언으로 가장 직접적인 타격을 받는 집단은 캐나다 현지 배우와 제작 스태프들이다. 밴쿠버, 토론토, 몬트리올과 같은 촬영 중심지에서 일자리가 급감할 것이라는 두려움이 확산되고 있다.

밴쿠버에서 13년 경력을 쌓아온 배우 네이서니얼 바스는 "최근 6개월 동안 오디션 기회가 이전보다 현저히 줄었다. 체감상 75%까지 감소했다"고 토로했다. 최근 한 달 사이 약간의 회복세는 보이지만, "주요 프로젝트에서 신규 인력 채용을 꺼리는 분위기라, 스태프나 단역 배우들은 여전히 생계 유지가 어려운 상황"이라고 덧붙였다.

그는 《더 라스트 오브 어스》와 같은 대작 드라마, 캐나다 국내 제작물, 그리고 비교적 작은 규모(100만~400만 달러)로 제작되는 홀마크와 라이프타임 TV 영화들이 "밴쿠버 영상산업 종사자들의 생계를 지탱해온 핵심 콘텐츠"라고 강조했다. 만약 제한된 예산으로 운영되는 홀마크나 라이프타임 영화들이 추가 관세 부담을 지게 된다면, "그것은 연쇄적인 붕괴로 이어질 가능성이 크다"고 우려를 표했다.

"HBO 같은 대형 스튜디오의 고예산 작품들은 어느 정도 버틸 여력이 있겠지만, 소규모 TV 영화 하나가 관세 폭탄을 맞으면 그냥 프로젝트 자체가 취소될 수 있어요. 그렇게 되면 현장에서 일하던 모든 사람들이 하루아침에 일자리를 잃게 됩니다."

Worried Workforce: “Hallmark Movies Might Disappear”

Not everyone is optimistic. For thousands of actors and crew members, the instability is deeply unsettling. Vancouver-based actor Nathanael Vass, who’s worked on everything from The Last of Us to small-budget Hallmark films, reports a 75% drop in auditions over the past six months.

“It’s one thing for HBO or Marvel to shoulder extra tariffs. But for smaller productions that keep the lights on for so many of us, even a modest fee hike might end the entire project,” he says. “If these Hallmark or Lifetime TV movies vanish, so do hundreds of local jobs.”

위기 속에서 피어나는 문화적 자립의 꿈

무역갈등이 장기화될 가능성이 커지면서, 캐나다 내부에서는 '지금이야말로 자국 콘텐츠를 강화할 절호의 기회'라는 인식도 확산되고 있다. 일부 제작사들은 이미 "미국 시장 의존도를 낮추자"는 목표 아래, 캐나다 지상파 및 케이블 채널, 그리고 글로벌 스트리밍 서비스와의 파트너십을 확대하는 움직임을 보이고 있다.

익명을 요청한 한 제작자는 "역설적이게도, 트럼프의 강경 정책이 캐나다 국내 콘텐츠 투자 활성화로 이어질 수 있다"고 분석했다. "물론 상황이 억울하고 답답하지만, 한편으로는 캐나다 창작자와 스태프가 주도하는 작품을 만들고자 하는 의지와 자부심이 다시 불타오르는 계기가 되고 있다."

최근 캐나다산 시트콤과 드라마가 해외 시장에 수출되는 사례도 점진적으로 증가하고 있어, 일부 산업 관계자들은 "장기적으로 봤을 때 이번 위기가 자생적 콘텐츠 생태계를 구축하는 결정적 전환점이 될 수도 있다"는 조심스러운 기대감을 표현하고 있다.

Cautious Optimism: Canada’s Chance to Reinvent?

Some Canadian creators see a silver lining. They note that Voight’s proposal includes structural elements reminiscent of Canada’s own longstanding cultural protection measures—like tax credits, local hiring quotas, and “cultural tests” that Canada has used to bolster its domestic industry.

Mark Montefiore, producer of the hit Canadian series Letterkenny, suggests that if these changes force Hollywood to rely more on homegrown resources, Canadians may adapt quickly. “It’s paradoxical,” he says. “But our industry’s experience in nurturing local content—through tax incentives and cultural tests—might help us pivot. We’ve been doing it for years.”

Others see Trump’s tough stance as an unwelcome but powerful catalyst for deepening Canada’s creative independence. Already, some production companies are shifting strategies to partner more closely with Canadian broadcasters and streaming platforms, aiming to reduce reliance on American financing.

Beyond the Studios: Economic Ripple Effects

Vancouver, Toronto, and Montreal are global hubs for film and TV, and local economies depend on these productions. A single major show or film can inject roughly a million dollars per week into a host region, fueling hotels, restaurants, transport, costume shops, set construction, and more.

Cutting these major shoots would reverberate across hundreds of small businesses. “We’re not just talking about A-list actors losing gigs,” warns a Toronto film official. “We’re talking hotels with canceled reservations, restaurants losing catering contracts, carpenters and truck drivers out of work. It’s a domino effect.”

"결국은 누군가 희생될 수밖에 없다"

업계 전문가들은 현재 트럼프의 발언이 '협상 레버리지를 극대화하기 위한 전략'일 가능성이 크다고 분석한다. 초기에는 극단적인 관세율을 제시하지만, 실제 시행될 정책은 다소 완화된 형태일 수 있다는 것이다.

그럼에도 캐나다 현지 산업 분위기는 이미 경직되었다. 할리우드와 협업해온 여러 프로듀서들은 "방송사들이 투자 결정을 내리기 전에, 해외 촬영이 관세 폭탄을 맞을지 여부부터 철저히 검토하고 있다"며, "이로 인해 수많은 프로젝트들이 보류 상태에 빠져들고 있는 실정"이라고 설명했다.

특히 중소규모 제작물은 "새롭게 부과될 관세나 수수료를 흡수할 여력이 전혀 없다"는 점이 문제다. 더욱이 관세가 현실화된다면 "미국 측 제작비는 상승하겠지만, 그렇다고 이 추가 비용을 미국 파트너가 전적으로 감당하지는 않을 것"이라며, "결국 공동제작사든, 캐나다 현지 파트너든, 누군가는 반드시 그 경제적 타격을 감수해야 한다"는 냉정한 현실을 지적했다.

북미 영상산업이 전례 없는 불확실성에 직면했지만, 역설적이게도 캐나다에서는 자국 창작 역량 강화와 문화적 정체성에 대한 관심이 깊어지고 있다. 무역 갈등이 더욱 장기화된다면, '할리우드 노스'라 불리던 캐나다 영상산업은 새로운 국면—어쩌면 더 독립적이고 자생력 있는 모습—으로 진화해 나갈 가능성이 높아 보인다.

A Final Note: “Someone Will Have to Pay”

Analysts widely suspect Trump’s 120% figure is a negotiating ploy—an opening gambit that might dial back to a more moderate policy. Even so, the damage from months of uncertainty could be enough to permanently alter North America’s production landscape.

“The conversation among studios isn’t just ‘What if we get slapped with tariffs?’” says one industry insider. “It’s ‘Should we commit millions now when we could be forced to pay double later?’ That alone can kill greenlights.”

In the end, as the North American film and TV industry contends with streaming fatigue, budget tightening, and now protectionist policies, one constant is clear: someone will bear the financial brunt of Trump’s “Hollywood Edition” tariffs—whether it’s American studios paying more to shoot abroad, Canadian crews losing work, or international co-producers facing insurmountable cost overruns.

Still, there’s a growing sentiment in Canada that this moment, however precarious, might also serve as a turning point—prompting more domestic content, more local investment, and a stronger national industry that can stand on its own, even without Hollywood’s largesse.

For now, all eyes remain on the White House and how a planned tariff regime may—if at all—be softened before it irrevocably transforms “Hollywood North.”