"두려움 속 할리우드"…ICE 단속 공포와 해외 제작 50% 시대가 만든 대혼란

트럼프 2기 행정부 출범 6개월, 할리우드가 건국 이래 최대 위기를 맞고 있다.

미국 연방이민세관단속청(ICE)의 강화된 단속으로 LA 제작 현장에 공포가 확산되는 가운데, 미국 스튜디오들의 해외 제작 비중은 사상 최초로 50%에 육박하며 '탈할리우드' 현상이 가속화되고 있다.  이민자들의 노동력과 창의성으로 건설된 세계 최대 엔터테인먼트 산업이 아이러니하게도 이민 정책으로 인해 자국을 등지는 역설적 상황이 연출되면서, 글로벌 영화산업 지형이 근본적으로 재편되고 있다.

Hollywood in Crisis: ICE Raids and the 50% Overseas Production Era

Six months into Trump's second administration, Hollywood faces its greatest crisis since its founding as ICE enforcement spreads fear while overseas production reaches historic 50% threshold

Six months into the Trump administration's second term, Hollywood is confronting an unprecedented crisis that threatens to fundamentally reshape the global entertainment landscape. As Immigration and Customs Enforcement (ICE) raids spread terror throughout Los Angeles production sets, U.S. studios' overseas production has reached a historic milestone—approaching 50% for the first time ever, accelerating the "de-Hollywoodization" phenomenon.

The irony is stark: an industry built on the labor and creativity of immigrants is now turning its back on its homeland due to immigration policies, creating a paradoxical situation that is fundamentally restructuring the global film industry geography.

ICE 단속에 마비된 LA, "갈색 피부면 모두 의심받는다"

로스앤젤레스가 공포에 떨고 있다. 트럼프 행정부가 출범과 함께 강화한 이민 단속이 LA 전역을 휩쓸면서 도시 전체가 사실상 마비 상태에 빠졌다. 버스 승객 수가 급감하고 상점들이 문을 닫으며, 보육 제공업체들이 ICE 방문에 대비하고 있다. 이러한 공포 분위기는 할리우드 제작 현장에도 직접적인 영향을 미치고 있다.

엔터테인먼트 전문 매체 앵클러(The Ankler)가 현지에서 취재한 바에 따르면, 할리우드 제작진들 사이에 출근 공포증이 확산되고 있다. 특히 합법적으로 미국에 거주하는 이민자들조차 단속에 휘말릴까 두려워하고 있는 상황이다.

북미 노동자 국제연맹(LiUNA) 로컬 724의 알렉스 아길라 주니어 사무국장은 앵클러와의 인터뷰에서 "조합원들이 '출근해도 괜찮을까요?'라고 전화를 걸어온다"며 "합법적으로 미국에 거주하고 있음에도 불구하고 말이다"라고 밝혔다.

이 조합은 할리우드의 목수, 미장공, 화가, 전기기술자를 지원하는 1,800여 명의 유틸리티 노동자들과 유니버설 스튜디오 할리우드 직원, 주요 스튜디오 청소 직원들을 대표한다. 말 그대로 할리우드를 물리적으로 떠받치는 사람들이다.

아길라는 "갈색 피부에 억양이 있으면 불법체류자로 본다는 인식 때문에 두려워하고 있다"며 "이제 아무나 잡아간다는 생각에 공포에 떨고 있다"고 전했다. LiUNA 조합원의 약 20%가 이민자이며 절반 정도가 라티노계다.

최근 합법 거주자와 미국 시민권자들까지 이민 단속에 휘말리는 사례들이 언론에 보도되면서 이러한 불안감이 더욱 커지고 있다. 일부는 폭력적인 상황까지 발생했다고 전해진다.

LA Paralyzed by ICE Raids: "Anyone with Brown Skin is Suspect"

Los Angeles is gripped by fear. Enhanced immigration enforcement launched immediately upon the Trump administration's inauguration has swept across LA, effectively paralyzing the entire city. Bus ridership has plummeted, stores are shuttering, and childcare providers are preparing for ICE visits. This atmosphere of terror is directly impacting Hollywood production sets.

According to on-the-ground reporting by entertainment industry publication The Ankler, a fear of going to work is spreading among Hollywood crews. Even immigrants living legally in the United States are afraid of being caught up in enforcement actions.

"Union members are calling asking, 'Is it safe to go to work?'" Alex Aguilar Jr., business manager of Laborers' International Union of North America (LiUNA) Local 724, told The Ankler. "And these are people who are here legally."

The union represents about 1,800 utility workers—carpenters, plasterers, painters, and electrical technicians—working in Hollywood, as well as Universal Studios Hollywood employees and major studio cleaning staff. These are literally the people who physically support Hollywood.

"They're afraid because of the perception that if you have brown skin and an accent, you're seen as undocumented," Aguilar explained. "Now they're terrified, thinking they'll grab anyone."

About 20% of LiUNA union members are immigrants, with roughly half being Latino. Recent media reports of legal residents and even U.S. citizens being caught up in immigration raids have intensified these fears, with some incidents reportedly turning violent.

"이민자가 세운 할리우드, 이민 문제를 외면할 수 없다"

할리우드의 대표적 영화사들(유니버설, MGM 등)은 독일, 폴란드, 우크라이나 등지에서 온 이민자들에 의해 설립됐다. 예를 들어, 독일 출신의 칼 라엠레(Carl Laemmle)는 1912년 유니버설 픽처스를 세웠고, 폴란드 출신 새뮤얼 골드윈(Samuel Goldwyn)은 골드윈 픽처스를 창립했다. 이들은 할리우드 산업의 초석을 다졌다.  

현재 약 40만 명의 이민자가 미국의 창의적·예술적 직업에 종사하고 있으며, 그 중 2만 5,000 명이 배우, 프로듀서, 감독이다.

할리우드는 이민자 없이 돌아갈 수 없는 산업임을 인정하고, 예술적 재능을 가진 이민자를 위한 O1-B 비자 등 특별 비자 제도를 운영하고 있다. 캘리포니아는 미국에서 이민자 비율이 가장 높은 주로, 전체 인구의 27%가 해외 출생 이민자다. 할리우드(로스앤젤레스)에서 근무하는 이민자 비율은 전체 직업의 약 38% 수준으로, 미국 평균보다 훨씬 높으며, 엔터테인먼트 산업 전체에도 이민자가 상당수 근무하고 있다.‌‌

"이민자들이 설계하고 건설하고 유지보수한 할리우드 사무실에 앉아서 이 문제가 자신과 무관하다고 생각할 수는 없습니다."

TV 작가 라파엘 아구스틴(Rafael Agustín)은 이 상황의 아이러니를 정확히 지적했다. "이민자들이 설계하고 건설하고 유지보수한 할리우드 사무실에 앉아서 이 문제가 자신과 무관하다고 생각할 수는 없다"고 그는 앵클러에 말했다.

'제인 더 버진(Jane the Virgin)' 등의 작품으로 유명한 아구스틴 역시 한때 서류미비 이민자였다. 샌게이브리얼 밸리에서 자란 그는 마이클 더디코프(Michael Dudikoff) 주연의 '아메리칸 닌자(American Ninja)' 같은 B급 영화에 푹 빠져 있던 어린 시절을 보냈다고 회상했다.

더욱 놀라운 것은 앵클러(The Ankler)의 엔터테인먼트 전문 기자 일레인 로우(Elaine Low) 자신도 서류미비 이민자 출신이라는 사실이다. 그는 자신의 경험을 상세히 공개하며 할리우드 이민자들의 현실을 밝혔다.

11세에 싱가포르에서 시카고로 이주한 로우는 "항상 자신이 서류미비 상태라는 것을 알고 있었다"며 "이것이 인격의 일부가 되어 성격에 스며든다"고 설명했다.

"고개를 숙이고, 규칙을 따르고, 문제를 일으키지 않고, 열심히 일하는 것이 생존 방식이 됩니다. 십대 반항이나 청춘의 일탈은 사치였죠. 무단횡단조차 추방 두려움 때문에 할 수 없었습니다."

로우의 증언은 서류미비 이민자들의 삶이 얼마나 제약적인지를 보여준다. "미국인처럼 느끼면서도 기술적으로는 소속되지 않는다는 사실을 알고 성인이 되는 것은 매우 충격적인 일이었다"고 그녀는 회상했다.

"Hollywood Built by Immigrants Cannot Ignore the Immigration Issue"

Hollywood's major studios (Universal, MGM, and others) were founded by immigrants from Germany, Poland, Ukraine, and other countries. For example, German-born Carl Laemmle founded Universal Pictures in 1912, while Polish-born Samuel Goldwyn established Goldwyn Pictures. These immigrants laid the foundation of the Hollywood industry.

Currently, approximately 400,000 immigrants work in creative and artistic professions in the United States, with 25,000 of them being actors, producers, and directors. Hollywood operates special visa programs like the O1-B visa for immigrants with artistic talents, acknowledging that the industry cannot function without immigrant workers.

California has the highest proportion of immigrants in the U.S., with 27% of the total population being foreign-born. In Hollywood (Los Angeles), immigrants comprise about 38% of all occupations—significantly higher than the national average—with substantial immigrant representation throughout the entertainment industry.

TV writer Rafael Agustín precisely captured the irony of the situation: "You can't sit in Hollywood offices that were designed, built, and maintained by immigrants and think this issue doesn't concern you."

Agustín, known for works like "Jane the Virgin," was once undocumented himself. Growing up in San Gabriel Valley, he recalls being obsessed with B-movies like "American Ninja" starring Michael Dudikoff during his childhood.

Even more striking is the fact that The Ankler's entertainment reporter Elaine Low is herself formerly undocumented. She revealed her experience in detail, shedding light on the reality of Hollywood immigrants.

Education and Employment Barriers: "Even Community College Would Have Been Unaffordable"

Low's experience starkly illustrates the educational and employment realities faced by undocumented immigrants. When she moved from Singapore to Chicago at age 11, she "always knew she was undocumented," explaining that "it becomes part of your character and seeps into your personality."

"Keeping your head down, following rules, not causing trouble, and working hard becomes your survival method. Teenage rebellion or youthful deviance was a luxury. I couldn't even jaywalk because of deportation fears."

Low's testimony reveals how restrictive undocumented immigrants' lives can be. "Growing up knowing you feel American but technically don't belong was deeply shocking," she recalled.

When her friends went to Yale and the University of Chicago after high school graduation, she received acceptance to Northwestern University but couldn't attend without financial aid. "I got a full scholarship to a local university that didn't ask about status—that was incredibly lucky. Even community college would have been unaffordable. I was the first in my immediate family to attend college."

While her friends spent their early twenties in graduate school and landing full-time jobs, Low lived a completely different life. "I survived through tutoring, freelance article writing, running booths at gaming conventions like E3. Without health insurance, I sought sliding-scale clinics and student dentists."

Despite everything, she emphasized her patriotism: "I always paid taxes, even if it was just pocket change. No one is more industrious and patriotic than a young undocumented American."

Silent Anxiety Spreads Amid Industry Silence

Major guilds and studios are mostly maintaining silence about the current situation, further amplifying field workers' anxiety.

"We're trying to figure out how to guide union members through uncertain times," Aguilar said, emphasizing the need for "recognition of the invisible but essential work immigrants do on and off sets in the entertainment industry."

While strict employee verification procedures in studios and sets make undocumented workers unlikely, many people working legally in the industry fear being wrongly caught up in enforcement actions.

The Ankler announced plans to cover "which productions have been halted by raids and protests, how guilds are responding to the chaos, why legal immigrant Hollywood workers fear going to work sites, and the personal pain, shame, and anxiety of growing up undocumented in America."

Ironic Contrast: Record Surge in Overseas Production

In stark contrast to these local conditions is the dramatic surge in Hollywood studios' overseas production. According to the latest analysis by Luminate Film & TV and Variety Intelligence Platform, U.S. studios' overseas production share has approached 50% for the first time in history.

This represents one of the most dramatic changes in Hollywood history. An industry that developed around domestic production for over a century is now producing nearly half its content overseas.

The change is particularly revolutionary in television series. The overseas production rate for U.S. scripted series skyrocketed from 24.5% in 2018 to 40.2% in 2024—nearly doubling the overseas production share in just six years.

Specific figures reveal the scale of change even more dramatically. From 91 overseas versus 281 domestic productions in 2018, the gap narrowed sharply to 117 overseas versus 174 domestic in 2024. If this trend continues, overseas drama series production could surpass domestic production by 2025 or 2026.

The film sector follows a similar trajectory. Major and mini-major films' overseas production rate rose from 33.9% in 2018 to 36.6% in 2024, changing from 59 overseas versus 115 domestic in 2018 to 74 overseas versus 128 domestic in 2024.

Pandemic-Triggered Structural Change

Year-by-year data analysis reveals that the COVID-19 pandemic was a turning point that accelerated these changes. For drama series, overseas production temporarily decreased to 32.8% in early 2020, dropping further to 29.1% in 2021. However, a sharp rebound began in 2022, surging through 33.9% in 2022 and 34.7% in 2023 to reach 40.2% in 2024.

The film sector shows a similar pattern, starting at 32.9% in 2020 and steadily increasing to 36.6% in 2024. The jump from 32.6% in 2022 to 35.1% in 2023 is particularly notable, suggesting structural rather than temporary change.

Studios appear to have rediscovered the economic advantages of overseas production during pandemic-related production halts and restarts.

Cost Pressures Drive Inevitable Choice

Industry experts analyze this surge in overseas production as the complex result of multiple factors, with rising U.S. production costs being the biggest driver.

As U.S. union wages continue rising, studios face mounting cost-cutting pressure. The 2023 writers' and actors' strikes particularly strengthened union negotiating power, adding to production cost burdens.

Meanwhile, overseas production locations actively court studios with aggressive tax incentives and relatively lower labor costs. English-speaking countries especially emerge as attractive alternatives offering cost savings without language barriers.

"While U.S. studios still produce most projects domestically, as long as union wage increases and cost-cutting pressures persist, it's becoming increasingly advantageous to move most production overseas," one industry insider predicted.

English-Speaking Dominance with Eastern Europe Rising

Country-by-country analysis of U.S. studio filming locations from 2018-25 reveals interesting patterns. The United States naturally dominated with 956 productions, but overseas location rankings are noteworthy.

UK & Ireland topped overseas locations with 202 productions, while Canada closely followed with 199. This reflects the combination of linguistic familiarity, cultural similarity, and relatively lower production costs.

Most notably, Hungary's emergence stands out, recording 29 productions to become the dominant Eastern European presence. This results from the Hungarian government's aggressive tax incentives, skilled and relatively inexpensive non-union crews, and favorable exchange rates.

Australia & New Zealand ranked fourth with 62 productions, followed by Germany (27) and Spain (21), showing Europe's rise as a new production hub.

Eastern European countries' growth particularly deserves attention as a trend to watch over the coming years. These nations actively attract Hollywood capital with much lower labor costs than Western Europe or North America, backed by aggressive government support.

Streaming Transforms Production Ecosystem

A key driver of these changes is streaming platforms' global expansion. Netflix, Amazon Prime Video, Apple TV+, and others create content for worldwide audiences while taking more flexible approaches to production location choices.

This analysis included traditional Big Five studios (Disney, Warner, Universal, Paramount, Sony) plus A24, Amazon MGM, Apple, Lionsgate, Neon, Netflix, STXfilms, and United Artists.

These emerging production companies appear more aggressive about overseas production than traditional Hollywood studios. Netflix particularly builds global production networks by expanding local production in countries worldwide.

Notably, some titles may be counted multiple times due to filming in multiple countries, reflecting increasingly complex global production methods. International division of labor—where one project is developed in the U.S., filmed in Europe, and post-produced in Asia—is becoming standard.

Trump Policies Create Complex Dilemma

The Trump administration's second-term economic policies create complex effects on overseas production trends, with two seemingly contradictory forces at work.

On one hand, potential dollar weakness could reduce overseas production's economic advantages. Further U.S. dollar weakness could decrease cost-saving benefits of overseas filming. Even if domestic production costs rise due to inflation, currency effects could make overseas production less attractive.

However, enhanced immigration enforcement could worsen local production conditions, further encouraging overseas production. If the current atmosphere of fear persists, the immigrant labor foundation supporting Hollywood could be shaken, likely pushing studios to look overseas more aggressively.

Experts observe that even without extreme measures like imposing tariffs on overseas production, these policy changes alone could fundamentally alter industry geography.

Unprecedented Opportunity for South Korea

Hollywood's transformation presents unprecedented opportunities for South Korea. While no Asian countries currently rank among top overseas production locations, Korea has sufficient potential to emerge as a new production hub considering various conditions.

First, K-content's global success has proven Korea's production capabilities. Successes like "Parasite," "Squid Game," "Kingdom," and "Extraordinary Attorney Woo" demonstrate Korea's ability to create world-class content.

Second, Korea possesses skilled production staff and cutting-edge studio infrastructure. Large-scale production facilities including Korea Creative Content Agency in Bucheon, Heyri Studios in Paju, and Korea Studios in Yangju are already established.

Third, aggressive government policies supporting the video content industry provide backing. The Ministry of Culture, Sports and Tourism implements various support policies for K-content's overseas expansion while expanding tax benefits.

Fourth, Korea offers geographical advantages with relatively small time differences from Hollywood compared to other Asian regions, enabling real-time communication.

Benchmarking the Hungarian Model

Hungary's success in attracting 29 productions as an emerging production hub provides an important benchmarking point for Korea.

Hungary offers 25% production cost tax credits—among the most generous incentives in the European Union. The government has also established one-stop support systems to minimize administrative burdens for overseas production companies.

Most importantly, Hungary attracts Hollywood studios with skilled and relatively inexpensive non-union crews. Film-educated professionals from the post-Soviet era combine familiarity with Western production methods with Eastern European low labor costs.

Korea could become Asia's representative Hollywood production base by referencing this Hungarian model and establishing more aggressive tax incentives and one-stop support systems.

교육과 취업의 벽: "커뮤니티 칼리지도 감당할 수 없었을 것"

로우의 경험은 서류미비 이민자들이 직면하는 교육과 취업의 현실을 적나라하게 보여준다. 고등학교 졸업 후 친구들이 예일대와 시카고대학에 진학할 때, 그는 노스웨스턴대학 합격 통지서를 받았지만 재정 지원 없이는 진학할 수 없었다.

"신분을 묻지 않는 지역 대학의 전액 장학금을 받았는데, 이는 정말 운이 좋았던 일입니다. 커뮤니티 칼리지도 감당할 수 없었을 것이거든요. 저는 직계 가족 중 처음으로 대학에 간 사람이었습니다."

20대 초반을 친구들이 대학원 진학과 정규직 취업에 보낼 때, 로우는 완전히 다른 삶을 살았다. "과외, 프리랜스 기사 작성, E3 같은 게임 컨벤션 부스 운영 등으로 생계를 이어갔어요. 건강보험이 없어서 슬라이딩 스케일 클리닉에서 학생 치과의사를 찾았죠."

그럼에도 그는 자신의 애국심을 강조했다. "푼돈이라도 세금은 반드시 냈습니다. 젊은 서류미비 미국인만큼 억척스럽고 애국적인 사람은 없을 겁니다."

현장 침묵 속 확산되는 불안

현재 상황에 대해 주요 길드들과 스튜디오들은 대부분 침묵을 지키고 있다. 이로 인해 현장 노동자들의 불안감이 더욱 커지고 있다.

아길라는 "조합원들을 불안한 시기에 어떻게 안내해야 할지 고민하고 있다"며 "이민자들이 엔터테인먼트 산업에서 세트장 안팎에서 하는 보이지 않지만 필수적인 일들에 대한 인식이 필요하다"고 강조했다.

스튜디오나 세트에서는 엄격한 직원 확인 절차로 인해 서류미비 노동자가 있을 가능성은 낮다. 하지만 합법적으로 업계에서 일하는 많은 사람들이 단속에 잘못 휘말릴까 봐 두려워하고 있는 것이 현실이다.

앵클러는 이번 주 보도에서 "어떤 제작이 단속과 시위로 중단됐는지, 길드들이 혼란에 어떻게 대응하고 있는지, 합법 이민자 할리우드 노동자들이 왜 작업 현장에 가기를 두려워하는지, 미국에서 서류미비로 성장하는 것의 개인적 고통과 수치, 불안감" 등을 다룰 예정이라고 밝혔다.

표 1. 미국 메이저 & 미니-메이저 영화 제작 장소

Table 1. U.S. Major & Mini-Major U.S. Film Production Locations

출처(Source): Luminate Film & TV, Variety Intelligence Platform analysis
비고(Note): Studios include the Big Five, A24, Amazon MGM, Annapurna, Apple, Lionsgate, Neon, Netflix, STXfilms, United Artists; figures refer to titles released in given year(s)1.

아이러니한 대조: 해외 제작 사상 최대 급증

이런 현지 상황과 극명하게 대조되는 것은 할리우드 스튜디오들의 해외 제작 급증이다. 루미네이트 필름&TV와 버라이어티 인텔리전스 플랫폼의 최신 분석에 따르면, 미국 스튜디오들의 해외 제작 비중이 역사상 처음으로 50%에 근접했다.

이는 할리우드 역사상 가장 극적인 변화 중 하나다. 1세기 넘게 미국 내 제작을 중심으로 발전해온 할리우드가 이제 절반 가까운 작품을 해외에서 제작하게 된 것이다.

특히 드라마 시리즈 부문에서 변화가 혁명적이다. 미국 각본 시리즈의 해외 제작 비율이 2018년 24.5%에서 2024년 무려 40.2%로 치솟았다. 6년 만에 해외 제작 비중이 두 배 가까이 증가한 것이다.

구체적인 수치를 보면 변화의 규모가 더욱 놀랍다. 2018년 해외 91편 대 국내 281편이었던 것이 2024년에는 해외 117편 대 국내 174편으로 격차가 급격히 줄었다. 이 추세가 계속된다면 2025년이나 2026년에는 드라마 시리즈의 해외 제작이 국내 제작을 추월할 가능성이 높다.

영화 부문도 비슷한 궤적을 그리고 있다. 메이저·미니메이저 영화의 해외 제작 비율은 2018년 33.9%에서 2024년 36.6%로 상승했다. 2018년 해외 59편 대 국내 115편에서 2024년 해외 74편 대 국내 128편으로 변화했다.

표 2. 미국 각본 드라마 시리즈 촬영 장소

Table 2. U.S. Scripted Series Filming Locations

출처(Source): Luminate Film & TV, Variety Intelligence Platform analysis
비고(Note): Figures refer to titles released in given year(s)1.

팬데믹이 촉발한 구조적 변화

연도별 데이터를 분석하면 코로나19 팬데믹이 이러한 변화를 가속화한 전환점이었음을 알 수 있다. 드라마 시리즈의 경우 2020년 팬데믹 초기에 해외 제작이 32.8%로 일시 감소했다가, 2021년 29.1%로 더 떨어졌다. 하지만 2022년부터 급격한 반등이 시작됐다. 2022년 33.9%, 2023년 34.7%를 거쳐 2024년 40.2%까지 급상승한 것이다.

영화 부문도 유사한 패턴을 보인다. 2020년 32.9%에서 시작해 꾸준히 증가하여 2024년 36.6%에 달했다. 특히 2022년 32.6%에서 2023년 35.1%로 급증한 것이 눈에 띈다. 이는 단순한 일시적 현상이 아니라 구조적 변화임을 시사한다. 팬데믹으로 인한 제작 중단과 재개 과정에서 스튜디오들이 해외 제작의 경제적 이점을 재발견한 것으로 분석된다.

표 3. 2018–25년 미국 메이저 및 미니-메이저 영화 국가별 촬영 편수

Table 3. U.S. Major & Mini-Major Films Shot 2018–25, by Country

출처(Source): Luminate Film & TV, Variety Intelligence Platform analysis
비고(Note): Studios include the Big Five, A24, Amazon MGM, Annapurna, Apple, Lionsgate, Neon, Netflix, STXfilms, United Artists; some titles may be counted more than once due to filming at multiple locations; figures refer to titles released or scheduled for release in 2018–25

비용 압박이 이끈 필연적 선택

업계 전문가들은 이러한 해외 제작 급증이 여러 요인의 복합적 결과라고 분석한다. 가장 큰 요인은 미국 내 제작비 상승이다.

미국 내 노조 임금이 지속적으로 상승하는 가운데, 스튜디오들은 비용 절감 압박에 직면해 있다. 특히 2023년 작가 파업과 배우 파업 이후 노조의 협상력이 더욱 강해지면서 제작비 부담이 가중됐다.

반면 해외 제작지들은 적극적인 세제 혜택과 상대적으로 저렴한 인건비로 스튜디오들을 유혹하고 있다. 특히 영어권 국가들은 언어 장벽 없이 제작비를 절약할 수 있는 매력적인 대안으로 떠오르고 있다.

한 업계 관계자는 "미국 스튜디오들이 여전히 대부분의 프로젝트를 국내에서 제작하고 있지만, 노조 임금 상승과 비용 절감 압박이 지속되는 한, 제작의 대부분을 해외로 이전하는 것이 더 유리해지는 시점이 머지않았다"고 전망했다.‌‌

영어권 독주 속 동유럽 급부상

2018-25년 기간 미국 스튜디오 작품의 촬영지를 국가별로 분석하면 흥미로운 패턴이 나타난다. 당연히 미국이 956편으로 압도적 1위를 차지했지만, 해외 촬영지의 순위는 주목할 만하다.

영국·아일랜드가 202편으로 해외 촬영지 1위를 기록했고, 캐나다가 199편으로 근소한 차이로 2위를 차지했다. 이는 언어적 친밀성과 문화적 유사성, 그리고 상대적으로 저렴한 제작비가 결합된 결과로 분석된다.

하지만 가장 주목할 점은 헝가리의 약진이다. 29편을 기록한 헝가리는 동유럽 국가 중 독보적인 존재로 떠올랐다. 이는 헝가리 정부의 적극적인 세제 혜택과 숙련되고 상대적으로 저렴한 비조합 제작진, 유리한 환율이 결합된 결과다.

호주·뉴질랜드가 62편으로 4위를 차지했으며, 독일(27편), 스페인(21편) 등이 그 뒤를 이었다. 이는 유럽 지역이 새로운 제작 허브로 부상하고 있음을 보여준다.

특히 동유럽 국가들의 성장세는 앞으로 몇 년간 주의 깊게 지켜봐야 할 트렌드다. 이들 국가는 서유럽이나 북미보다 훨씬 저렴한 인건비와 정부의 적극적인 지원을 무기로 할리우드 자본을 적극 유치하고 있다.

스트리밍이 바꾼 제작 생태계

이러한 변화를 이끄는 핵심 동력 중 하나는 스트리밍 플랫폼의 글로벌 확장이다. 넷플릭스, 아마존 프라임 비디오, 애플TV+ 등은 전 세계 시청자를 대상으로 하는 콘텐츠를 제작하면서 제작지 선택에서도 더욱 유연한 접근을 보이고 있다.

이번 분석에는 전통적인 빅파이브 스튜디오(디즈니, 워너, 유니버설, 파라마운트, 소니) 외에도 A24, 아마존 MGM, 애플, 라이언스게이트, 네온, 넷플릭스, STX필름스, 유나이티드 아티스츠 등이 포함됐다.

이들 신흥 제작사들은 기존 할리우드 스튜디오들보다 해외 제작에 더욱 적극적인 것으로 나타났다. 특히 넷플릭스는 전 세계 각국에서 현지 제작을 확대하면서 글로벌 제작 네트워크를 구축하고 있다.

주목할 점은 일부 작품이 여러 국가에서 촬영되어 중복 집계될 수 있다는 사실이다. 이는 글로벌 제작 방식이 더욱 복잡해지고 있음을 보여준다. 하나의 작품이 미국에서 기획되고 유럽에서 촬영되며 아시아에서 후반 작업을 하는 식의 국제적 분업이 일반화되고 있다.

트럼프 정책의 복합적 딜레마

트럼프 2기 행정부의 경제 정책이 이러한 해외 제작 트렌드에 복잡한 영향을 미치고 있다. 표면적으로는 상반된 두 가지 힘이 작용하고 있다.

한편으로는 달러 약세 가능성이 해외 제작의 경제적 이점을 줄일 수 있다. 미국 달러가 추가로 약세를 보일 경우 해외에서 촬영할 때의 비용 절감 효과가 감소할 수 있기 때문이다. 국내 인플레이션으로 제작비가 상승하더라도 환율 효과로 인해 해외 제작의 매력이 떨어질 수 있다.

하지만 다른 한편으로는 강화된 이민 단속이 현지 제작 여건을 악화시켜 해외 제작을 더욱 부추길 수 있다. 현재와 같은 공포 분위기가 지속된다면 할리우드를 떠받쳐온 이민자 노동력 기반이 흔들리면서 스튜디오들이 더욱 적극적으로 해외로 눈을 돌릴 가능성이 크다.

대외 생산 관세 부과라는 극단적 수단을 사용하지 않더라도 이러한 정책 변화만으로 업계 지형이 근본적으로 바뀔 수 있다는 것이 전문가들의 관측이다.

한국에게 열린 전례 없는 기회

이러한 할리우드의 대변혁은 한국에게 전례 없는 기회를 제공하고 있다. 현재 아시아 국가는 해외 제작지 상위권에 없지만, 여러 조건을 고려할 때 한국이 새로운 제작 허브로 부상할 잠재력이 충분하다.

첫째, K-콘텐츠의 글로벌 성공이 한국의 제작 역량을 입증했다. '기생충', '오징어 게임', '킹덤', '이상한 변호사 우영우' 등의 성공은 한국이 세계적 수준의 콘텐츠를 제작할 수 있음을 보여줬다.

둘째, 한국은 숙련된 제작 스태프와 첨단 스튜디오 인프라를 보유하고 있다. 부천의 한국만화영상진흥원, 파주의 헤이리 스튜디오, 양주의 코리아 스튜디오 등 대규모 제작 시설들이 이미 구축되어 있다.

셋째, 정부의 적극적인 영상콘텐츠 산업 육성 정책이 뒷받침되고 있다. 문화체육관광부는 K-콘텐츠의 해외 진출을 위한 다양한 지원 정책을 펼치고 있으며, 세제 혜택도 확대하고 있다.

넷째, 아시아 지역에서 할리우드와의 시차가 상대적으로 적어 실시간 소통이 가능하다는 지리적 이점이 있다.

헝가리 모델의 벤치마킹

헝가리가 29편의 작품을 유치하며 새로운 제작 허브로 떠오른 사례는 한국에게 중요한 벤치마킹 포인트가 된다.

헝가리는 25%의 제작비 세액공제 혜택을 제공하며, 유럽연합 내에서 가장 관대한 수준의 인센티브를 제공하고 있다. 또한 정부 차원에서 원스톱 지원 시스템을 구축해 해외 제작사들의 행정 부담을 최소화했다.

무엇보다 헝가리는 숙련되고 상대적으로 저렴한 비조합 제작진을 보유하고 있다는 점에서 할리우드 스튜디오들의 관심을 끌었다. 소련 붕괴 이후 영화 교육을 받은 전문 인력들이 서구 제작 방식에 익숙하면서도 동유럽의 저렴한 인건비를 유지하고 있기 때문이다.

한국도 이러한 헝가리 모델을 참고해 더욱 적극적인 세제 혜택과 원스톱 지원 시스템을 구축한다면 아시아 지역의 대표적인 할리우드 제작 거점으로 성장할 수 있을 것이다.

글로벌 제작 허브 경쟁 시대 개막

현재 글로벌 영화 제작업계는 새로운 경쟁 구도에 돌입했다. 전통적으로 할리우드가 독점해온 대형 제작을 유치하기 위해 각국이 치열한 경쟁을 벌이고 있다. 버라이어티에 따르면 2018~2023년까지 미국 주요 도시(특히 LA, NY, Atlanta)에서 많은 실사 드라마가 제작되었으나, 2024년에는 모든 지역에서 제작 편수가 급감했다. LA의 감소폭이 가장 두드러지며, 해외(영국, 호주 등) 제작 비중이 소폭 증가한 것이 특징이다.

영국은 브렉시트 이후 더욱 적극적인 세제 혜택으로 할리우드 자본을 유치하고 있으며, 캐나다는 약한 캐나다 달러와 정부 지원으로 꾸준한 인기를 유지하고 있다. 호주와 뉴질랜드는 탁월한 자연 경관과 숙련된 제작진으로 블록버스터 영화들을 유치하고 있다.

이제 아시아에서도 이러한 경쟁에 본격 참여할 시점이 왔다. 중국은 거대한 내수 시장을 바탕으로 할리우드 자본을 유치하려 하고 있으며, 일본도 애니메이션 분야의 강점을 활용해 새로운 기회를 모색하고 있다.

한국이 이 경쟁에서 승리하려면 단순한 비용 경쟁력을 넘어 창의성과 기술력, 그리고 정책적 지원이 결합된 종합적 경쟁력을 갖춰야 할 것이다.

Global Production Hub Competition Era Begins

The global film production industry has entered a new competitive landscape. Countries are engaged in fierce competition to attract large-scale productions traditionally monopolized by Hollywood.

According to Variety, while many live-action dramas were produced in major U.S. cities (especially LA, NY, Atlanta) from 2018-2023, production numbers dropped sharply across all regions in 2024. LA's decline was most pronounced, with overseas production (UK, Australia, etc.) showing modest increases.

Post-Brexit UK is attracting Hollywood capital with even more aggressive tax incentives, while Canada maintains steady popularity through weak Canadian dollars and government support. Australia and New Zealand attract blockbuster films with outstanding natural scenery and skilled crews.

Asia is now positioned to join this competition seriously. China seeks to attract Hollywood capital based on its massive domestic market, while Japan explores new opportunities leveraging animation industry strengths.

For Korea to win this competition, it must develop comprehensive competitiveness combining creativity, technology, and policy support beyond simple cost competitiveness.

This unprecedented shift in Hollywood production patterns represents not just an economic adjustment, but a fundamental restructuring of the global entertainment industry. As geopolitical tensions and domestic policies reshape traditional production models, emerging markets like South Korea have a unique window of opportunity to establish themselves as the next generation of global content production hubs.