라스베이거스 스피어(Sphere)에서 AI 기술로 재탄생한 ‘오즈의 마법사’ 2025년 8월 28일 첫 선
The Wizard of Oz, reimagined with AI technology, will debut at Las Vegas Sphere on Aug

• AI and Immersive Technologies Redefine the Global Entertainment Industry
• Korea’s Unique Cultural Assets Meet Cutting-Edge Innovation
• “The Wizard of Oz at Sphere” as a Blueprint for the Future of Experience

Summary
The global entertainment industry is undergoing a revolutionary transformation, driven by AI, VR, AR, and massive immersive screens, as exemplified by the upcoming “The Wizard of Oz at Sphere” in Las Vegas—a project that uses Google’s DeepMind, Imagen, Veo, and Gemini AI technologies to breathe new life into the classic film and offer audiences a fully immersive, interactive experience. This groundbreaking approach not only reimagines beloved classics but also sets a new standard for how stories can be told and experienced, with profound implications for the entire entertainment ecosystem.

Korea, already a global leader in K-pop, K-drama, webtoons, and gaming, is uniquely positioned to leverage its cultural assets and technological prowess to shape the future of entertainment. By integrating AI and immersive technologies into its content, Korea can create innovative experiences—such as VR concerts, AI-driven virtual idols, interactive webtoons, and immersive game worlds—that captivate both domestic and international audiences.

The success of projects like Seoul and Songdo’s entertainment hubs, K-pop metaverse concerts, and global hits like “Squid Game” and “Parasite” demonstrates Korea’s potential to lead the next wave of entertainment innovation.

Ultimately, the journey Korea is embarking upon is not about simply following global trends, but about creating its own “yellow brick road”—a path where technology and culture converge to inspire the world.

As AI and immersive technologies expand human experience from two dimensions to infinite possibilities, Korea stands at a crossroads: to either lead the charge in redefining entertainment or to follow in the footsteps of others. The choices made today will determine whether Korea’s entertainment industry becomes a beacon for the future of global culture and technology1.ShareExportRewrite

구글 AI로 되살아나는 '오즈의 마법사', 라스베이거스 스피어에서 새로운 몰입형 경험 선보여

2024년 6월 둘째 주 화요일 이른 아침, 라스베이거스의 구형 대형 스크린 '스피어(Sphere)'에서 1939년 클래식 영화 '오즈의 마법사(The Wizard of Oz)'가 구글 딥마인드(Google DeepMind)와 구글 클라우드(Google Cloud)의 AI 기술을 활용한 완전히 새로운 몰입형 엔터테인먼트로 재탄생한다는 소식이 전해졌다.

워너브러더스 디스커버리(Warner Bros. Discovery), 구글, 스피어 스튜디오(Sphere Studios), 매그노푸스(Magnopus)가 협력해 제작하는 이번 프로젝트는 수천 명의 연구진, 프로그래머, 시각효과 아티스트, 아키비스트, 프로듀서들이 수개월간 작업한 결과물로, 단순한 영화 관람을 넘어 관객이 직접 도로시가 되어 오즈의 세계를 체험하는 혁신적인 경험을 제공한다.

8월 28일 프리미어를 앞둔 '스피어의 오즈의 마법사(The Wizard of Oz at Sphere)'는 이마젠(Imagen), 베오(Veo), 제미나이(Gemini) 등 최신 생성형 AI 모델을 활용한 윤리적 콘텐츠 확장, 오감을 자극하는 몰입형 기술 등 엔터테인먼트 테크(엔터테크)가 중심이 되는 차세대 엔터테인먼트의 새로운 패러다임을 제시하며 전 세계 엔터테인먼트 산업에 중대한 변화의 신호탄을 쏘아 올리고 있다.

엔터테크(엔터테인먼트 테크)는 단순히 기술을 적용하는 데 그치지 않고, 콘텐츠 테크를 포함해 콘텐츠의 생산과 소비 등 엔터테인먼트 가치사슬 전반에 걸쳐 기술을 접목하여 새로운 경험을 창출하고, 산업 생태계를 조성하며, 산업 자체를 혁신하는 것을 목표로 한다. 동국대학교 AI융합대학 고삼석 석좌교수(전 방송통신위원회 위원)도 최근 저서『넥스트 한류: 엔터테인먼트와 테크놀로지의 결합이 만들 한류의 미래』에서 엔터테인먼트의 미래는 기술을 중심으로 고객에게 새로운 경험을 제공하는 ‘엔터테크’에 있다고 강조한 바 있다.

한국 역시 K-팝, K-드라마, 웹툰 등 고유의 문화적 자산과 기술력을 결합해 세계가 주목하는 새로운 형태의 엔터테인먼트를 창조하고 있다. 서울, 송도 등은 글로벌 엔터테인먼트 허브로 성장하며, 앞으로 AI와 몰입형 기술을 활용한 체험형 콘텐츠, 문화유산의 디지털 복원, 웹툰·게임 IP의 몰입형 전환 등 다각적인 혁신이 기대된다.

스피어의 ‘오즈의 마법사’가 보여준 것은 단순한 기술적 구현이 아니라, 인간의 감정과 경험을 확장하는 새로운 가능성이다. 한국의 엔터테인먼트 산업이 글로벌 트렌드에 발맞춰 우리만의 독창성과 기술력을 결합한다면, 전 세계 문화산업의 미래를 밝히는 노란 벽돌길이 될 수 있다. 이제 한국은 AI와 몰입형 기술의 힘을 빌려, 단순히 콘텐츠를 소비하는 것을 넘어 직접 경험하고 창조하는 새로운 엔터테인먼트 시대를 열어야 할 시점에 와 있다

Google AI Brings 'The Wizard of Oz' to Life: Las Vegas Sphere Unveils Revolutionary Immersive Entertainment Experience

Early Tuesday morning in the second week of June 2024, Las Vegas's spherical mega-screen venue 'Sphere' announced that the 1939 classic film 'The Wizard of Oz' would be reborn as a completely new immersive entertainment experience utilizing AI technology from Google DeepMind and Google Cloud.

This groundbreaking project, created through collaboration between Warner Bros. Discovery, Google, Sphere Studios, and Magnopus, represents months of work by thousands of researchers, programmers, visual effects artists, archivists, and producers. More than just movie viewing, the project offers an innovative experience where audiences become Dorothy themselves, experiencing the world of Oz firsthand.

'The Wizard of Oz at Sphere,' premiering August 28, showcases ethical content expansion using cutting-edge generative AI models including Imagen, Veo, and Gemini, multi-sensory immersive technology, and Entertainment Technology (EnterTech) as the foundation for a new paradigm in next-generation entertainment, signaling a major transformation for the global entertainment industry.

Entertainment Technology (EnterTech) goes beyond simply applying technology—it aims to integrate technology across the entire entertainment value chain, including content production and consumption, to create new experiences, establish industry ecosystems, and innovate the industry itself.

Samseog Ko, distinguished Professor at Dongguk University's AI Convergence College and former commissioner of the Korea Communications Commission, recently emphasized in his book "Next Hallyu: The Future of Hallyu Created by the Convergence of Entertainment and Technology" that the future of entertainment lies in 'EnterTech,' which provides new experiences to customers centered on technology.

Korea is also creating new forms of entertainment that capture global attention by combining its unique cultural assets such as K-pop, K-dramas, and webtoons with technological capabilities. Seoul and Songdo are growing as global entertainment hubs, with expectations for multifaceted innovations including experiential content utilizing AI and immersive technology, digital restoration of cultural heritage, and immersive conversion of webtoon and game IPs.

What Sphere's 'The Wizard of Oz' demonstrates is not mere technical implementation, but new possibilities for expanding human emotions and experiences. If Korea's entertainment industry combines our unique creativity and technological capabilities in line with global trends, it could become the yellow brick road that illuminates the future of the global cultural industry. Korea now stands at a point where it must open a new era of entertainment that goes beyond simply consuming content to directly experiencing and creating it, leveraging the power of AI and immersive technology.

토네이도로 시작된 장대한 예고: 스피어가 선사하는 스펙터클

2024년 6월 둘째 주 화요일 이른 아침, 라스베이거스 스피어의 외부를 덮고 있는 거대한 LED 스크린 '엑소스피어(Exosphere)'에 예고 없이 가상의 토네이도가 휘몰아쳤다.

실제 건물 크기만한 스크린 위로 거대한 폭풍구름이 소용돌이치더니, 연기가 걷힌 자리에는 디지털로 구현된 집 한 채가 나타났다. 그리고 그 집 아래로 길이 50피트(약 15미터), 높이 22피트(약 6.7미터)에 달하는 거대한 다리와 상징적인 루비 슬리퍼(ruby slippers)가 스피어에서 돌출되어 나왔다.

이 장관은 단순한 광고 스턴트가 아니었다. 8월 28일 프리미어를 앞둔 '스피어의 오즈의 마법사(The Wizard of Oz at Sphere)' 티켓 판매 개시를 알리는 전례 없는 규모의 예고편이었다.

제니퍼 코스터(Jennifer Koester) 스피어 사장 겸 최고운영책임자(COO)는《할리우드 리포터(The Hollywood Reporter)》와의 인터뷰에서 "스피어의 크기와 규모에 맞는 스턴트로 시작하는 것이 적절하다고 생각했다"며 "판매 개시 순간 엑소스피어에 나타난 토네이도는 관객들이 스피어 내부 볼(bowl) 공간에서 경험하게 될 오즈의 마법사의 몰입형 경험을 잘 보여주는 예고편"이라고 설명했다.

A Tornado-Powered Spectacular: Sphere's Grand Announcement

Early Tuesday morning in the second week of June 2024, a virtual tornado suddenly swept across the massive LED screen covering the exterior of the Las Vegas Sphere, known as the 'Exosphere.' Giant storm clouds swirled across the building-sized screen, and when the smoke cleared, a digitally rendered house appeared. Beneath it, enormous legs and iconic ruby slippers—50 feet long and 22 feet high—emerged from the Sphere itself.

This spectacle was no ordinary advertising stunt. It was an unprecedented preview announcing the ticket sales launch for 'The Wizard of Oz at Sphere,' premiering August 28.

Jennifer Koester, President and COO of Sphere, told The Hollywood Reporter in an interview: "We thought it was appropriate to start with a stunt that really matches the size and scale of Sphere. I think the tornado showing up on the exosphere for our on sale moment is a good representation of what will happen inside the bowl when we think about an immersive experience of the Wizard of Oz."

기술 혁신의 집결체: 구글 AI 생태계의 총동원

이번 프로젝트는 스피어 스튜디오(Sphere Studios), 워너브러더스 디스커버리(Warner Bros. Discovery), 구글 딥마인드(Google DeepMind), 구글 클라우드(Google Cloud), 그리고 시각효과 전문업체 매그노푸스(Magnopus)가 공동으로 제작하며, 아카데미상과 에미상 후보에 오른 제인 로젠탈(Jane Rosenthal)이 프로듀서로 참여한다. 로젠탈은 '아이리시맨(The Irishman)'과 '미트 더 페어런츠(Meet the Parents)' 등을 제작한 할리우드의 슈퍼스타 프로듀서다.

수개월 동안 수천 명의 연구진, 프로그래머, 시각효과 아티스트, 아키비스트, 프로듀서들이 영화와 기술 산업 전반에 걸쳐 협력해왔다. 특히 이번 프로젝트에는 12개 이상의 시각효과 회사와 연구진, 아키비스트 팀이 참여했으며, 《버라이어티(Variety)》 커버스토리의 일환으로 로젠탈이 이 비밀스러운 프로젝트의 첫 모습을 공개했다.

로젠탈은 《할리우드 리포터》와의 인터뷰에서 "원작 영화를 보면 당시 기술 측면에서 했던 일들, 테크니컬러(Technicolor)로의 전환, 루비 슬리퍼나 토네이도 장면의 마법을 생각해보면, 오즈의 마법사에 담긴 많은 요소들이 스피어 같은 몰입형 환경에 자연스럽게 맞아떨어진다"고 설명했다. "이제 주디 갈랜드(Judy Garland)가 부르는 '섬웨어 오버 더 레인보우(Somewhere Over the Rainbow)'를 들을 때, 그것은 완전히 다른 감정적 경험이 된다."

워너브러더스 디스커버리의 영화 부문 책임자인 마이클 델루카(Michael DeLuca)와 팸 애비(Pam Abdy)도 성명을 통해 원작 영화가 할리우드 기술의 선구자였다고 강조했다.

이들은 "당시의 기술적 경이로움이었던 이 영화는 관객들에게 이전에 본 적 없는 경험을 선사하기 위해 영화 제작의 경계를 넓혔다"며 "스피어의 오즈의 마법사를 통해 관객들은 기술적 경이로움과 영광을 기념하는 완전히 새롭고 획기적인 매체로 각색된 영화를 볼 기회를 갖게 될 것"이라고 밝혔다.

각 파트너별 역할

Convergence of Technological Innovation: Google's AI Ecosystem Mobilized

This project brings together Sphere Studios, Warner Bros. Discovery, Google DeepMind, Google Cloud, and visual effects specialist Magnopus, with Academy Award and Emmy-nominated producer Jane Rosenthal serving as producer. Rosenthal is a Hollywood superstar producer behind hits like "The Irishman" and "Meet the Parents."

For months, thousands of researchers, programmers, visual effects artists, archivists, and producers across the film and technology industries have collaborated on this effort. The project involves more than a dozen visual effects companies, research teams, and archivist teams, with Rosenthal offering the first glimpse of this secretive project as part of Variety's cover story.

Rosenthal explained to The Hollywood Reporter: "When you look at the original film, what it did in terms of technology at its time, going into Technicolor, you look at the magic of it, whether it's the ruby slippers or the tornado scene. So much of what's in The Wizard of Oz that could naturally fit into an immersive environment like the Sphere. What you can do now, when you hear Judy Garland sing 'Somewhere over the Rainbow,' it's a whole different emotional experience."

Warner Bros. Discovery film chiefs Michael DeLuca and Pam Abdy emphasized in a statement that the original film was a pioneer in Hollywood technology: "A technical marvel of its time, the film pushed the boundaries of filmmaking to bring audiences an experience unlike anything they had seen before. With The Wizard of Oz at Sphere, audiences will have the chance to see the film adapted into an entirely new and groundbreaking medium that celebrates the wonder and glory of its Technicolor roots."

생성 AI의 마법: 이마젠, 베오, 제미나이의 활약

2023년 9월 개장 이후 새로운 형태의 엔터테인먼트를 개척해온 거대한 라스베이거스 베뉴 스피어에서 생성형 AI가 도로시, 토토, 그리고 멀티플렉스 영화관에는 절대 들어갈 수 없을 만큼 많은 먼치킨(Munchkin)들과 함께 중심 무대에 오르게 된다.

한때 영화적 경계를 허문 작품이 다시 그렇게 하는 것은 매우 적절하다. '스피어의 오즈의 마법사'는 창의성과 기술의 동등하게 장대한 작업으로, 이야기가 베뉴의 17,600석 구형 공간을 감싸 몰입형 감각 경험을 창조한다.

불과 몇 년 전만 해도 기존 CGI로는 이런 작업이 거의 불가능했을 것이다. 이는 최신 생성 AI 미디어 모델, 특히 이마젠(Imagen)과 베오(Veo)의 발전을 통해서만 가능해졌으며, 제미나이(Gemini)도 주요한 역할을 담당하고 있다. 팀은 포괄적인 경험을 만들어야 할 뿐만 아니라 오직 원본 자료만으로 그렇게 해야 한다. 스피어를 위해 이 클래식을 풍부하게 만드는 과정에서 새로운 대사 한 줄도 추가되지 않았고 새로운 음악 한 음도 불러지지 않았다.

로젠탈은 "우리는 그것을 다른 방식으로 하는 것에 대해 이야기했다"며 "우리는 정말로 AI로 해야 한다는 것을 깨달았다"고 말했다.

The Magic of Generative AI: Imagen, Veo, and Gemini in Action

At the colossal Las Vegas venue Sphere, which has been pioneering new forms of entertainment since opening in September 2023, generative AI will take center stage alongside Dorothy, Toto, and more Munchkins than could ever fit in a multiplex.

It's fitting that a work that once broke cinematic boundaries will do so again. "The Wizard of Oz at Sphere" represents an equally epic undertaking of creativity and technology, where the story will envelop the venue's 17,600-seat spherical space to create an immersive sensory experience.

Even a few years ago, such an undertaking would have been nearly impossible with conventional CGI. It's really only become possible through the latest advances in generative AI media models, specifically Imagen and Veo, with Gemini also playing a major role. Not only does the team need to create an all-encompassing experience, but they also must do so using only the original material. Not a line of new dialogue was added nor a note of new music was sung in enriching this classic for Sphere.

"We talked about doing it in different ways," says Rosenthal. "We realized that we really needed to do it with AI."

마법사들의 기술적 도전: 전통적 CGI를 넘어선 혁신

구글 클라우드의 엔터테인먼트 산업 솔루션 글로벌 리드이자 할리우드에서 37년 경력의 프로듀서인 버즈 헤이즈(Buzz Hays)는 팀이 단순히 몇 개의 AI 프롬프트를 입력하고 집단적으로 발뒤꿈치를 딸칵 부딪치며 끝낼 수 있는 것이 아니라고 지적한다. 이는 새로운 형식을 위해 오래된 영화를 확장하기 위해 AI를 사용하는 것 이상의 의미를 가진다.

헤이즈는 "우리는 35mm 셀룰로이드 조각의 원본 4:3 이미지로 시작한다. 실제로는 세 개의 분리된 거친 필름 네거티브다. 그것이 테크니컬러를 촬영한 방식이다"라고 말한다. "그것은 분명히 16만 제곱피트의 스크린에서는 작동하지 않는다. 그래서 우리는 스피어 스튜디오, 매그노푸스, 그리고 전 세계의 시각효과 아티스트들과 함께 우리의 AI 모델과 함께 작업하여 원본 캐릭터들과 환경을 완전히 새로운 캔버스에서 효과적으로 생생하게 만들고 있다. 여전히 모든 면에서 원본을 존중하는 몰입형 엔터테인먼트 경험을 창조하는 것이다."

프로젝트가 처음 시작될 때, 구글 내부를 포함해 팀의 많은 사람들이 AI 기술이 작업을 완료하거나 그룹의 집단적 비전을 달성할 수 있을 만큼 발전했는지 공개적으로 의문을 표했다. 하지만 전통적인 CGI로는 적어도 막대한 비용과 수년간의 고생 없이는 속임수를 쓸 수 없었고, 모든 사람이 새로운 영역을 개척하는 것에 흥미를 느꼈기 때문에 작업에 착수했다.

프로젝트의 구글 딥마인드 연구원인 스티븐 힉슨(Dr. Steven Hickson) 박사는 "모델들은 엄청나게 혁신적이다"라고 말한다. "우리가 할 수 없는 것을 발견하면, 그것이 불가능하다고 생각하지만, 한 달 후에는 '실제로 그것을 할 수 있을지도 모른다'고 생각하게 된다."

왜 그것이 불가능해 보였는지 알 수 있다. 스피어의 16K LED 스크린(세계에서 가장 높은 해상도 스크린)을 위해 원본의 거친 이미지들을 확대하는 것이 첫 번째 도전이었지만 유일한 도전은 아니었다. 팀은 또한 전통적인 영화에서 특정 장면의 일부에서 캐릭터들을 제거하는 모든 카메라 컷을 고려해야 했는데, 이는 구상된 새로운 연극적 규모에서는 작동하지 않을 것이었다. 기존 CGI가 스케일링 문제를 처리할 수도 있었지만, 나머지 장면들을 효과적으로 채울 수 있는 방법은 거의 없었다.

겁쟁이 사자(Cowardly Lion)가 곧 동반자가 될 사람들에게 처음 덤벼드는 순간을 예로 들어보자. 카메라는 허수아비(Scarecrow)와 양철맨(Tin Man) 사이를 앞뒤로 팬하며, 멀리 나무 뒤에 숨어 있는 도로시를 비추는 컷들이 있다. 스피어에서의 경험은 이 모든 요소들을 초현실적인 디테일로 함께 유지하는 것을 요구했다고 현지 언론들은 전했다.

The Wonderful Wizards: Technical Challenges Beyond Traditional CGI

Buzz Hays, global lead for entertainment industry solutions at Google Cloud and a producer with 37 years in Hollywood, points out that the team can't simply enter a few AI prompts, click their collective heels, and call it a day. This is about more than using AI to expand an old film for a new format.

"We're starting with the original four-by-three image on a 35mm piece of celluloid—it's actually three separate, grainy film negatives; that's how they shot Technicolor," Hays explains. "That obviously won't work on a screen that is 160,000 square feet. So we're working with Sphere Studios, Magnopus and visual effects artists around the world, alongside our AI models, to effectively bring the original characters and environments to life on a whole new canvas—creating an immersive entertainment experience that still respects the original in every way."

When the project was first getting underway, many on the team, including within Google, openly wondered if AI technology was advanced enough to complete the work or achieve the group's collective vision. But because traditional CGI wouldn't suffice—at least not without massive expense and years of toil—and because everyone was excited to break new ground, they got to work.

"The models, they're wildly innovative," says Dr. Steven Hickson, a Google DeepMind researcher on the project. "We'd find something we can't do, we think it's impossible, and then a month later we're like, actually, maybe we can do that."

You can see why it seemed impossible, though. Magnifying the original grainy images for Sphere's 16K LED screen—the highest resolution screen in the world—was the first but far from the only challenge. The team also had to account for all the camera cuts in a traditional film that remove characters from parts of certain scenes, which wouldn't work at the new, theatrical scale that was envisioned. Conventional CGI might have handled the scaling issue, but there were few ways it could fill out the rest of the scenes effectively.

Take the moment where the Cowardly Lion first pounces on his soon-to-be companions. The camera pans back and forth between the Scarecrow and Tin Man, with cuts to Dorothy hiding behind a tree in the distance. The experience at Sphere called for keeping all these elements together, in hyper-realistic detail.

세 가지 기술적 혁신: 초해상도, 아웃페인팅, 퍼포먼스 생성

이를 달성하기 위해 팀은 세 가지 주요 기술적 장애물을 극복해야 한다.

작업에 특별히 조정된 베오(Veo), 이마젠(Imagen), 제미나이(Gemini) 버전을 사용하여, 구글 팀과 파트너들은 1939년의 작은 셀룰로이드 프레임들을 스피어 내부에서 튀어나올 초고화질 이미지로 바꾸는 AI 기반 "초해상도(super resolution)" 도구를 개발했다. 그 다음, 팀들은 AI 아웃페인팅(outpainting)을 수행하여 공간을 채우고 카메라 컷과 프레이밍 제한으로 인해 생긴 공백을 메우기 위해 장면의 범위를 확장한다. 마지막으로, 퍼포먼스 생성(performance generation)을 통해 그들은 그 유명한 연기들의 합성물을 확장된 환경에 통합하고 있다.

아웃페인팅 기술은 원본 이미지의 배경이나 주변 환경을 실제와 유사하게, 혹은 논리적으로 자연스럽게 만들어 추가한다. 이 과정에서 AI는 기존 이미지의 질감, 색상, 그림자, 반사 등 다양한 요소를 학습해, 확장된 부분이 원본과 어색하지 않게 결합되도록 한다.

이러한 기법들이 함께 모여 기존 CGI가 따라하기 어려운 자연스러운 제스처, 무대 설정, 그리고 세밀한 디테일을 달성하는 데 도움을 준다.

구글 딥마인드의 수석 연구 과학자이자 애틀랜타 연구소 소장인 어판 에사(Dr. Irfan Essa) 박사는 "요청이 우리에게 왔을 때, 나는 거의 뛰어올랐다"고 말한다. "이것은 우리가 AI를 사용해서 개발하는 마법을 보여주는 최고의 기회다."

Three Technical Innovations: Super Resolution, Outpainting, and Performance Generation

To achieve this, the team has three major technical hurdles to overcome.

Using versions of Veo, Imagen, and Gemini specially tuned for the task, the Google teams and their partners developed an AI-based "super resolution" tool to turn those tiny celluloid frames from 1939 into ultra-high definition imagery that will pop inside Sphere. Then, the teams perform AI outpainting to expand the scope of scenes to both fill the space and fill in the gaps created by camera cuts and framing limitations. Finally, through performance generation, they're incorporating composites of those famed performances into the expanded environments.

Outpainting technology creates background or surrounding environments that are realistic or logically natural additions to the original image. In this process, AI learns various elements such as textures, colors, shadows, and reflections from existing images to ensure that the expanded portions blend seamlessly with the original without appearing awkward.

Together, these techniques help achieve the natural gestures, staging, and fine details that conventional CGI struggles to match.

"When the request came to us, I was almost jumping up and down," says Dr. Irfan Essa, a principal research scientist at Google DeepMind and director of its Atlanta lab. "This is the best opportunity to showcase the magic that we develop using AI."

파인튜닝의 마법: 영화 전통과 AI 기술의 만남

그러나 모든 강력한 새 기술이 작동하고 있음에도 불구하고, 가장 큰 돌파구 중 하나는 영화의 전통을 따르는 것에서 나온다: 작업할 충분한 추가 자료를 갖는 것이다. 오래된 영상 외에도, 팀은 촬영 대본, 프로덕션 일러스트레이션, 사진, 세트 계획, 그리고 악보와 같은 보충 자료의 방대한 컬렉션을 구축하기 위해 아카이브를 뒤졌다.

파인튜닝(fine-tuning)으로 알려진 과정을 통해, 이러한 자료들이 베오와 제미나이에 업로드되어 모델들이 원본 캐릭터들, 그들의 환경, 그리고 특정 장면을 위한 카메라 초점 거리와 같은 프로덕션의 요소들에 대한 특정 세부 사항을 훈련할 수 있다.

단지 102분짜리 영화보다 훨씬 더 많은 소스 자료를 가지고 작업하면서, 출력의 품질이 극적으로 향상되었다. 이제 도로시의 주근깨가 선명하게 나타나고 토토가 더 많은 장면을 통해 더 자연스럽게 뛰어다닐 수 있다. 헤이즈가 언급했듯이, 모든 변경사항은 원본의 정신과의 연속성을 보장하기 위해 워너브러더스와 긴밀한 협력 하에 이루어졌다.

The Magic of Fine-Tuning: Where Cinema Tradition Meets AI Technology

Yet for all the powerful new technology at play, one of the biggest breakthroughs comes from following the traditions of cinema: having plenty of extra material to work with. In addition to old footage, the team scoured archives to build a vast collection of supplementary material, such as the shooting script, production illustrations, photographs, set plans, and scores.

Through a process known as fine-tuning, these materials are uploaded to Veo and Gemini so the models can train on specific details of the original characters, their environments, and even elements of the production, like camera focal lengths for specific scenes.

With far more source material than just the 102-minute film to work with, the quality of the outputs dramatically improved. Now, Dorothy's freckles snap into focus and Toto can scamper more seamlessly through more scenes. Every change, Hays notes, was made in close collaboration with Warner Bros. to ensure continuity with the spirit of the original.

AI 기술을 활용한 클래식의 확장: '아웃페인팅' 기법의 혁신

AI가 창조한 영화 속 미지의 세부 세계

이번 프로젝트에서 가장 주목할 만한 기술적 혁신은 구글의 AI 기술을 활용해 1939년 원작의 4:3 화면비를 스피어의 16만 제곱피트, 16K 해상도 스크린에 맞게 확장하는 것이다. 이는 단순한 화면 늘리기가 아니라, AI를 통한 지능적인 '아웃페인팅(outpainting)' 기법을 활용한 콘텐츠 확장을 의미한다. 아웃페인팅(Outpainting)은 인공지능(AI)을 활용해 기존 이미지나 영상의 외곽을 자연스럽게 확장하는 기술이다. 이는 단순히 이미지를 늘리거나 늘어난 부분을 흐리게 처리하는 것이 아니라, 원본 이미지의 스타일, 패턴, 맥락을 분석해서 그 주변에 새로운 시각적 요소를 AI가 창조적으로 추가하는 방식이다.

코스터는 "우리는 이 사랑받는 클래식 영화를 단순히 늘리는 것이 아니라, 원래 4:3 비율이었던 것을 AI를 사용해 보강하고 있다"고 설명했다. 구체적인 예로, 일부 장면에서 화면 밖으로 잘려나간 도로시의 다리 같은 부분을 AI가 자연스럽게 복원한다. "우리는 구글과 함께 오즈의 마법사에 관한 보관 영상, 아카데미의 영상, 실제 생활 캐릭터들을 대표하는 원본 필름 자료들로 모델을 훈련시켰다. 그래서 이제 AI를 사용해서 도로시에게 다리를 줄 수 있다. 그 다리들이 거기 있었다는 것을 알고 있지만, 미디어 평면을 채우기 위해 화면에 보이기를 원하기 때문이다."

제작진은 철저한 고증 작업을 통해 AI 훈련 데이터를 수집했다. 로젠탈은 "촬영 감독이 사용한 원본 샷 리스트를 구했고, 모든 프로덕션 디자이너 도면을 살펴봤으며, 워너브러더스 아카이브와 아카데미 아카이브의 모든 소품들을 조사했다"고 설명했다.

그 결과는 놀라웠다. 로젠탈은 "도로시가 길을 뛰어가며 게일(Gale)의 농장을 향해 달려가는 오프닝 샷에서 이제는 전체 풍경과 집이 위치한 곳을 볼 수 있다"고 말했다. "소품들도 마찬가지다. 마벨(Marvel) 교수의 마차는 원래 작은 부분만 보였지만, 화면을 넓히면 마술 공연에서 사용하는 해골 등 그가 가진 모든 신기한 물건들을 볼 수 있다."

이런 작업을 통해 에메랄드 시티(Emerald City), 먼치킨랜드(Munchkinland), 그리고 사악한 마녀의 성(Wicked Witch's castle)이 원작 영화 제작자들이 더 큰 캔버스를 가졌다면 만들었을 모습으로 재탄생했다.

AI-Powered Classic Expansion: The Innovation of 'Outpainting' Technology

AI-Created Unknown Detailed Worlds Within Films

The most remarkable technical innovation in this project is using Google's AI technology to expand the original 1939 film's 4:3 aspect ratio to fit Sphere's 160,000 square feet, 16K resolution screen. This isn't simply stretching the image but rather intelligent content expansion through AI-powered 'outpainting' techniques.

Outpainting is a technology that uses artificial intelligence (AI) to naturally expand the exterior of existing images or videos. Rather than simply stretching images or blurring the expanded portions, this method involves AI analyzing the style, patterns, and context of the original image to creatively add new visual elements around it.

"We're not taking this classic and beloved film and just stretching it out, we're taking what was originally a four by three, and we are augmenting it using AI," Koester explains. As a specific example, AI naturally restores parts like Dorothy's legs that were cut off in some scenes. "We've gone and trained models alongside Google with archival footage about Wizard of Oz, footage from the Academy, the original film materials that represent the true life characters. And we've trained the models so that we can use AI to now give Dorothy legs in that image, because we know they were there, but we want them on the screen to fill the media plane."

The production team conducted thorough research to collect AI training data. Rosenthal explains: "We went and got the original shot list that the cameraman used. We went through all the production designer drawings. We looked at all the props in the Warner Brothers archives and the Academy archives."

The results were remarkable. "When you see Dorothy running down the road in that opening shot and running toward Gale's farm, you also see the full landscape and where the house is situated," Rosenthal says. "The same thing with the props—Professor Marvel's caravan, you only see this little part of it. But if you widen out, you see all this crazy stuff he had in there, like skulls and whatnot from his magic act."

Through this work, Emerald City, Munchkinland, and the Wicked Witch's castle have been reborn as the original filmmakers would have created them if they'd had a bigger canvas.

윤리적 AI 활용: 할리우드가 주목하는 새로운 모델

할리우드 창작 커뮤니티가 AI를 실존적 위협으로 보는 상황에서, 로젠탈은 윤리적 매개변수 내에서 이 획기적인 기술과 협력하는 방법을 찾아야 한다고 강조한다. '스피어의 오즈의 마법사'에서 기술진들은 오직 원작 영화의 캐릭터와 이미지만을 사용해 AI를 훈련시켰으며, 다른 어떤 것도 사용하지 않았다. 그리고 이 모든 과정은 원작 영화를 소유한 워너브러더스의 전적인 참여 하에 진행됐다.

로젠탈은 "우리가 변경을 가할 때마다 그들과 상의했다"고 밝혔다. 또한 제작진은 삭제된 장면들을 다시 포함시키고 싶은 유혹을 뿌리쳤다고 덧붙였다. "이 작품에는 원작에 없던 것은 아무것도 들어가지 않았다"고 그는 강조했다.

Ethical AI Implementation: A New Model for Hollywood

While Hollywood's creative community sees AI as an existential threat, Rosenthal emphasizes the need to find ways to work with this groundbreaking technology within ethical parameters. On "The Wizard of Oz at Sphere," technicians trained the AI exclusively on characters and images from the original film—and nothing else. This was done with the full participation of Warner Bros., the studio that owns the original film.

"Anytime we made a change, we talked to them," Rosenthal says. The production team also resisted the temptation to include deleted scenes. "There's nothing in this that wasn't in the original," she emphasizes.

압축된 시간, 확장된 경험

원작 '오즈의 마법사'는 102분 분량이지만, 스피어 버전은 더 빠른 페이스로 진행된다. 로젠탈은 "더 짧지만, 텔레비전에서도 광고 시간 때문에 더 짧았다"고 설명했다.

하지만 몰입형 요소들이 추가됐다. 단순히 짧아진 것이 아니라, 몰입형 요소들—예를 들어, 관객이 실제로 바람과 향기, 진동, 공간 음향, 시각 효과 등을 오감으로 느끼는 체험—이 추가되어 영화를 ‘보는’ 것에서 ‘경험하는’ 것으로 진화했다.

로젠탈은 새로운 오즈에서 무엇이 다른지에 대해 몇 가지 힌트만 언론에 제공했다. "이 영화에는 루비 슬리퍼가 등장한다"고 그는 귀띔하며 "발뒤꿈치를 딸칵 부딪칠 준비를 하라!"고 덧붙였다.

“발뒤꿈치를 딸칵 부딪칠 준비를 하라!”는 말은, 관객이 도로시처럼 직접 오즈의 세계에 들어가 루비 슬리퍼를 신고 모험을 시작하는 듯한 몰입형 체험이 준비되어 있다는 장치나 이벤트를 암시한다. 영화 속에서 도로시가 루비 슬리퍼를 세 번 발뒤꿈치로 부딪쳐 집으로 돌아가는 장면처럼, 관객이 스피어에서 실제로 체험하는 순간이 있을 수 있음을 우회적으로 표현한 것으로 보인다.

Compressed Time, Expanded Experience

While the original "The Wizard of Oz" runs 102 minutes, the Sphere version will proceed at a brisker pace. "It's shorter, but it was also shorter on television because there had to be commercial breaks," Rosenthal explains.

However, immersive elements have been added. Rosenthal offers only a few hints about what's different in this new Oz. "There are ruby slippers in this film," she teases. "Get ready to click those heels!"

기술적 완벽주의와 역사적 진정성 사이의 딜레마: 사자의 갈기 논쟁

'오즈의 마법사'가 제작된 지 85년이 지나면서 영화 제작 기술은 비약적으로 발전했다.

특수 효과와 메이크업이 크게 개선됐고, CGI로 편집실에서 오류를 수정하는 것도 쉬워졌다. 또한 네 명의 감독 킹 비도르(King Vidor), 조지 큐커(George Cukor), 빅터 플레밍(Victor Fleming), 리처드 소프(Richard Thorpe)가 혼란스러운 제작 과정의 여러 시점에서 영화 작업을 했다는 사실을 고려하면, 몇 가지 눈에 띄는 실수들이 있을 수밖에 없었다.

영화가 85년 전에 여러 감독이 참여한 복잡한 제작 과정 속에서 만들어진 탓에, 지금의 기준으로 보면 메이크업이나 특수효과, 연속성(장면 간 연결)에서 미흡한 점들이 눈에 띈다는 의미다. 예를 들어 사자의 갈기(코왈스키가 연기한 사자 캐릭터의 가발)가 제대로 붙지 않거나, 장면마다 다르게 보이는 등 실수가 있었던 것이다.

로젠탈은 "이 영화를 고해상도로 보면 흥미로운 것들이 보인다"고 말했다. "지금처럼 세심한 연속성 관리를 하지 않았다. 메이크업을 적용하는 방식도 달랐다. 사자의 갈기를 어떻게 붙였는지 볼 수 있다. 그것을 바꿀 것인가, 아니면 그냥 그대로 둘 것인가?"

스피어 팀이 어느 방향으로 기울지는 아직 명확하지 않다. "우리는 여전히 논쟁 중이다"라고 로젠탈은 말했다. "고치느냐 아니면 '오즈의 마법사'의 고풍스러운 특징으로 그대로 두느냐 하는 몇 가지 샷들이 있다."

Technical Perfectionism vs. Historical Authenticity: The Lion's Mane Debate

Filmmaking has come a long way in the 85 years since "The Wizard of Oz" was produced. Special effects and makeup have improved dramatically, and CGI has made it easier to clean up errors in the editing room. Add the fact that four directors—King Vidor, George Cukor, Victor Fleming, and Richard Thorpe—worked on the movie at different points in its chaotic production, and you have a recipe for some glaring mistakes.

"When you do look at this movie in high resolution, it shows interesting things," Rosenthal says. "They didn't have the same kind of continuity control that we painstakingly do now. There was also the way that the makeup was applied. Like how they glued on the Lion's mane, you can see that. Do you change that, or do you just leave it?"

It's still not clear which direction the Sphere team will lean. "We're still debating," Rosenthal says. "There's a couple of shots where you wonder if you fix it or leave it as this quaint sort of thing that 'The Wizard of Oz' is."

영화를 보는 것이 아닌, 살아가는 경험: 오감을 자극하는 몰입

코스터와 로젠탈은 방문객들이 라스베이거스 명소에서 경험할 수 있는 것들의 구체적인 내용에 대해서는 여전히 함구하고 있지만, 조금은 귀띔해주고 있다.

코스터는 "스피어에서 토네이도 속에 있는 것이 어떤 느낌일지 상상해보라. 바람이 당신을 향해 불어오고, 향기가 코끝을 스치고, 나뭇잎들이 날아다니며, 머리카락이 사방으로 날리는 가운데 도로시와 함께 그 토네이도 속에 있는 것처럼 느끼게 된다. 그것이 바로 핵심이다"라고 설명했다. "스피어의 오즈의 마법사는 이런 몰입형 경험이 될 것이다. 수동적인 관람 경험이 아니다. 당신은 영화를 보는 것이 아니라 영화를 살아간다. 그것을 느끼고, 보고, 만지고, 냄새맡게 된다."

로젠탈은 "당신은 이제 영화 속에 있고, 노란 벽돌길(Yellow Brick Road)을 걸어가며, 완전히 몰입하게 된다"고 덧붙였다.

스피어의 독특한 구조적 특성도 이런 경험을 가능하게 한다. 코스터는 "스피어에 와서 앉아 오즈의 마법사를 경험할 때, 모든 것이 선명하게 보일 것이다"라고 덧붙였다. "머리 위를 올려다보면 뒤쪽의 양귀비꽃(poppies)들도 선명하게 보인다.

왜냐하면 당신이 도로시와 다른 캐릭터들의 시점에서 경험하기 때문이다. 그것이 바로 독특한 점이고, 우리가 기술을 사용해서 가능하게 만든 경험이다. 기본적으로 영화 속 캐릭터들의 관점과 느낌을 당신에게 주는 것이다. 그래서 당신은 그들과 함께 오즈에 있는 것처럼 느낀다. 그들과 함께 에메랄드 시티에 있고, 에메랄드 시티에 있는 것이 어떤 냄새인지 맡을 수 있다."

Living the Movie, Not Watching It: Multi-Sensory Immersion

Koester and Rosenthal remain tight-lipped about many specifics of what visitors to the Las Vegas attraction can expect, but they're willing to offer some tantalizing hints.

"Imagine what it would be like to be in a tornado in the Sphere where you've got wind coming at you, you've got scents coming at you, you've got leaves coming at you, your hair is flying all over, you feel as though you are in that tornado with Dorothy, and that's what it's all about," Koester explains. "The Wizard of Oz at Sphere will be this immersive experience. It's not a passive viewing experience. You're not going to watch a movie, you are going to live a movie. You're going to feel it, to see it, to touch it, to smell it."

"You're now in the movie, you're going down the Yellow Brick Road, you're fully immersed in it," Rosenthal adds.

Sphere's unique structural characteristics also enable this experience. "When you come to the Sphere and you sit there and you experience the Wizard of Oz, everything will be in focus," Koester explains. "When you look over your head, there'll be poppies in the back that are in focus, because you're going to be in the perspective of Dorothy and the characters. That's what's so unique, and that's where we've used technology to make this experience possible that wouldn't have been possible without the technology to basically give you the perspective and the feeling of the characters that are in the film. So you feel like you're in Oz with them. You're in Emerald City with them. You smell what it's like to be in Emerald City."

노란 벽돌길을 따라가는 코드: 혁신의 여정

팀이 이 진정으로 실물보다 큰 프로젝트와 함께 여정을 계속하면서, 많은 사람들이 여전히 그들이 달성한 모든 것에 경외감을 느끼고 있으며 앞으로 다가올 것에 대해 흥미를 느끼고 있다.

스피어 엔터테인먼트(Sphere Entertainment)의 회장 겸 CEO인 짐 돌란(Jim Dolan)은 인터뷰에서 "이런 혁신을 가질 때, 그것이 어디로 갈지 항상 알 수는 없다"고 말한다. "믿음의 도약을 할 수 있어야 한다. '스피어의 오즈의 마법사'에서 보게 될 것은 분명히 믿음의 도약이다."

Following the Yellow Brick Code: The Journey of Innovation

As the team continues their journey with this truly larger-than-life project, many are still in awe at all they've achieved—and excited about what is still yet to come.

"When you have innovation like this, you don't always know where it's going to go," says Jim Dolan, Executive Chairman and CEO of Sphere Entertainment. "You have to be able to take a leap of faith. What you're going to see in 'The Wizard of Oz at Sphere' is clearly a leap of faith."

체험형 엔터테인먼트의 미래: 스피어의 새로운 도전

스피어에게 '오즈의 마법사'는 체험형 엔터테인먼트의 미래에 대한 큰 투자이기도 하다. 자연 다큐멘터리 시리즈인 '포스트카드 프롬 어스(Postcard From Earth)'를 보완하는 완전히 새로운 경험을 제공하는 것이다.

스피어는 지금까지 피시(Phish)와 백스트리트 보이즈(Backstreet Boys) 콘서트부터 종합격투기(MMA) 경기까지 다양한 이벤트를 개최한 최첨단 라스베이거스 아레나로, 이번 여름 도로시와 토토(Toto)가 노란 벽돌길을 건너뛰며 내려갈 무대가 될 예정이다.

The Future of Experiential Entertainment: Sphere's New Challenge

For Sphere, "The Wizard of Oz" represents a major bet on the future of experiential entertainment, providing an entirely new experience that complements "Postcard From Earth," the nature docuseries.

Sphere has hosted everything from Phish and Backstreet Boys concerts to MMA fights as a cutting-edge Las Vegas arena, and this summer it will become the stage where Dorothy and Toto skip down the Yellow Brick Road.

더 많은 클래식 영화들의 가능성: 산업 템플릿으로서의 의미

만약 '오즈의 마법사'가 성공한다면, 로젠탈은 다른 클래식 영화들도 스피어에서 새롭게 단장되어 선보일 수 있을 것이라고 예측한다. 스피어의 이번 ‘오즈의 마법사’ 공연은 앞으로 영화 및 공연 산업이 나아갈 새로운 표준을 제시한다. 프로젝트가 성공하면 ‘카사블랑카(Casablanca)’, ‘대부(The Godfather)’ 등 다른 고전 명작들도 비슷한 방식으로 몰입형 콘텐츠로 재탄생할 가능성이 있다.

로젠탈은 "이 공연은 영화 산업이 몰입형 콘텐츠로 나아가는 데 중요한 계기가 될 것"이라며 "가족 모두가 참여하고 공감할 수 있는 몰입형 콘텐츠가 향후 엔터테인먼트 산업에서 중요한 방향이 될 것"이라고 전망했다.

로젠탈은 "마티 스코세이지(Marty Scorsese)의 필름 소사이어티(Film Society)가 영화를 복원하는 방식은 아니지만, 감독의 눈과 그들이 영화를 만든 시대를 통해 영화를 되돌아보는 방법이다. 우리는 다른 영화들도 하기를 희망하지만, 그것이 무엇인지는 모른다."

그는 역사상 가장 위대한 영화들('카사블랑카(Casablanca)'나 '대부(The Godfather)' 같은)이 포함될지, 아니면 '스타워즈(Star Wars)'나 '어벤져스(The Avengers)' 같은 대중적 성공작들이 포함될지는 말하지 않았지만, 무엇이 효과적이고 그렇지 않은지에 대해서는 꽤 강한 의견을 가지고 있다.

로젠탈은 "당신은 단순히 어디서나 볼 수 있는 것을 하고 싶지 않고 '해리포터(Harry Potter)'를 스피어에 올리고 싶지 않다"고 말했다. 대신 그는 스피어에 가장 적합한 영화들은 "4개 관객층(four-quadrant audience) 모두가 즐길 수 있는 몰입형 작품"이라고 믿는다고 했다.

다시 말해, 온 가족이 즐길 수 있는 작품이어야 한다는 것이다.

More Classic Movies on the Horizon: Industry Template Significance

If "The Wizard of Oz" succeeds, Rosenthal predicts other classic movies could get spruced up for the Sphere. Sphere's "The Wizard of Oz" performance sets new standards for the future direction of the film and performance industries. If the project succeeds, other classic masterpieces like "Casablanca" and "The Godfather" could similarly be reborn as immersive content.

Rosenthal says, "This performance will be an important catalyst for the film industry to move toward immersive content," and forecasts that "immersive content that all family members can participate in and empathize with will become an important direction for the entertainment industry in the future."

"It's a template for our industry," Rosenthal says. "It's not the way that Marty Scorsese's Film Society restores films, but it is a way for us to go back and look at films through the eyes of the director and the time in which they were made. We hope to do other films, but we don't know what those are."

She's not revealing whether those would include some of the greatest movies in history (think "Casablanca" or "The Godfather") or more popular successes like "Star Wars" and "The Avengers," but she has strong opinions on what works and what doesn't.

"You don't want to do something that's just ubiquitous and put 'Harry Potter' on Sphere," Rosenthal says. Instead, she believes the movies best suited for the Sphere are "something immersive with a four-quadrant audience."

한국 엔터테인먼트 산업에 주는 다층적 시사점과 전략적 기회

스피어의 혁신 사례는 한국 콘텐츠 산업에도 중요한 전략적 통찰과 기회를 제공한다. 글로벌 콘텐츠 시장에서 K-콘텐츠가 더 강력한 경쟁력을 갖추기 위해서는 몰입형 기술과 AI를 활용한 혁신적 접근이 필수적이라는 점을 분명히 보여준다.

해외 사례로는 이미 넷플릭스(Netflix)의 ‘기묘한 이야기(Stranger Things)’ 몰입형 전시, 유니버설 스튜디오(Universal Studios)의 ‘해리 포터(Harry Potter)’ 테마파크가 글로벌 관객들에게 크게 성공했다. 한국 내에서도 SM 엔터테인먼트의 메타버스 콘서트, 하이브(HYBE)의 위버스(Weverse) 플랫폼처럼, 기술 융합형 콘텐츠가 성공적으로 자리 잡고 있다.

이러한 맥락에서 한국 콘텐츠 기업들은 글로벌 사례 및 기술 발전 동향을 적극적으로 연구해야 한다. 아울러 최첨단 AI와 몰입형 기술을 활용하여 기존 콘텐츠의 리메이크뿐 아니라 완전히 새로운 콘텐츠 경험을 창출할 필요가 있다. 국내 스트리밍 플랫폼과 엔터테인먼트 기업들 또한 몰입형 체험 기술의 전략적 도입을 통해 콘텐츠의 부가가치를 높이고, 글로벌 시장에서의 차별화된 경쟁력을 강화해야 한다. 결국 한국의 엔터테인먼트 산업은 이러한 전략적 전환을 통해 글로벌 문화 콘텐츠 시장에서 혁신적이고 지속가능한 경쟁력을 확보할 수 있을 것이다.

고삼석 교수는 "엔터테크는 콘텐츠 테크를 포함하면서 콘텐츠 생산과 소비 등 엔터테인먼트 가치사슬 전 분야에서 기술을 통해 새로운 경험을 창출하고, 산업 생태계를 조성하며, 산업 자체를 혁신하는 것을 목표로 한다"고 정의하며, 엔터테인먼트와 기술의 융합이 미래 한류의 핵심이 될 것이라고 전망했다.

Multi-layered Implications and Strategic Opportunities for Korea's Entertainment Industry

Sphere's innovation case provides important strategic insights and opportunities for Korea's content industry. It clearly demonstrates that innovative approaches utilizing immersive technology and AI are essential for K-content to gain stronger competitiveness in the global content market.

International examples include Netflix's immersive "Stranger Things" exhibition and Universal Studios' "Harry Potter" theme park, which have achieved great success with global audiences. Within Korea, SM Entertainment's metaverse concerts and HYBE's Weverse platform have successfully established technology-convergent content.

In this context, Korean content companies must actively study global cases and technology development trends. They also need to create completely new content experiences, not just remakes of existing content, utilizing cutting-edge AI and immersive technology. Domestic streaming platforms and entertainment companies must also enhance the added value of content and strengthen differentiated competitiveness in the global market through strategic adoption of immersive experience technology. Ultimately, Korea's entertainment industry can secure innovative and sustainable competitiveness in the global cultural content market through this strategic transformation.

Professor Samseog Ko defines: "EnterTech aims to create new experiences through technology across all areas of the entertainment value chain, including content production and consumption, while establishing industry ecosystems and innovating the industry itself," forecasting that the convergence of entertainment and technology will be key to the future of Hallyu.

1. AI 기반 콘텐츠 확장 기술의 도입과 활용

AI는 적은 비용에 실패 없는 도전을 가능하게 한다. 구글 딥마인드의 이마젠(Imagen), 베오(Veo), 제미나이(Gemini) 같은 생성형 AI 모델들이 보여준 초해상도(super resolution), 아웃페인팅(outpainting), 퍼포먼스 생성(performance generation) 기술은 한국 콘텐츠 산업에 즉시 적용 가능한 혁신적 도구들이다.

K-팝, K-드라마, K-영화 등으로 전 세계적 인기를 얻고 있는 한국 콘텐츠가 이런 AI 기술과 결합한다면 더욱 혁신적이고 차별화된 경험을 제공할 수 있을 것이다. 특히 BTS, 블랙핑크 같은 K-팝 그룹의 과거 공연 영상을 AI로 확장하여 전 세계 팬들에게 새로운 형태의 몰입형 콘서트 경험을 제공할 수 있다.

또한 '기생충', '오징어 게임', '킹덤' 같은 성공작들도 AI 기술을 통해 관객들이 직접 영화나 드라마 속 상황을 체험할 수 있는 새로운 형태의 엔터테인먼트 공간으로 발전시킬 수 있을 것이다. 예를 들어, '오징어 게임'의 무궁화 꽃이 피었습니다 게임을 실제로 체험하거나, '킹덤'의 좀비가 출몰하는 조선시대를 직접 경험하는 몰입형 콘텐츠 개발이 가능하다.

네이버의 하이퍼클로바(HyperCLOVA X), 카카오의 KoGPT, 삼성의 가우스(Gauss) 등 한국의 AI 기술력을 활용해 자체적인 콘텐츠 확장 플랫폼을 구축할 수도 있다. 이는 해외 기술에 의존하지 않는 독립적인 AI 콘텐츠 생태계 구축으로 이어질 수 있다.

1. Introduction and Application of AI-Based Content Expansion Technology

AI enables challenge without failure at low cost. The super resolution, outpainting, and performance generation technologies demonstrated by Google DeepMind's generative AI models like Imagen, Veo, and Gemini are innovative tools immediately applicable to Korea's content industry.

If Korean content, which has gained global popularity through K-pop, K-dramas, and K-movies, combines with these AI technologies, it could provide even more innovative and differentiated experiences. Particularly, past performance videos of K-pop groups like BTS and Blackpink could be expanded using AI to provide new forms of immersive concert experiences for fans worldwide.

Additionally, successful works like "Parasite," "Squid Game," and "Kingdom" could be developed into new forms of entertainment spaces where audiences can directly experience situations from movies or dramas through AI technology. For example, it would be possible to develop immersive content where people actually experience the "Red Light, Green Light" game from "Squid Game" or directly experience the Joseon Dynasty with zombies from "Kingdom."

Korean AI technologies like Naver's HyperCLOVA X, Kakao's KoGPT, and Samsung's Gauss could be utilized to build independent content expansion platforms. This could lead to establishing an independent AI content ecosystem that doesn't rely on foreign technology.

2. 문화유산의 디지털 복원과 현대적 재해석

85년 된 클래식 영화가 최신 AI 기술로 완전히 새로운 경험으로 재탄생한 것처럼, 한국의 풍부한 문화유산과 전통 이야기들도 현대적 기술로 새롭게 해석될 수 있는 무한한 가능성을 보여준다.

춘향전, 심청전, 홍길동전 같은 고전 소설을 AI와 몰입형 기술로 재창조한다면, 젊은 세대에게는 전통문화에 대한 새로운 관심을 불러일으키고, 해외에는 한국 문화의 독특함과 깊이를 효과적으로 전달할 수 있을 것이다. 특히 단군신화, 삼국유사의 이야기들, 조선왕조실록의 역사적 사건들을 현대적 기술로 시각화하면, 한국의 신화와 역사를 세계적인 엔터테인먼트 콘텐츠로 발전시킬 수 있다.

고구려 고분벽화, 백제 무령왕릉, 신라 천마총 같은 고고학적 유물들도 AI 기술을 통해 생생하게 재현되어 교육적이면서도 엔터테이닝한 콘텐츠로 발전시킬 수 있다. 경복궁에서의 조선시대 궁중 생활 체험, 신라 천년의 고도 경주에서의 역사 여행, 제주도 해녀문화의 몰입형 체험 등이 현실화될 수 있다.

문화재청, 국립중앙박물관, 각 지역 박물관들이 보유한 방대한 디지털 아카이브를 AI 훈련 데이터로 활용하여 한국 문화의 정확하고 풍부한 재현이 가능할 것이다. 이는 문화유산 보존과 대중화라는 두 가지 목표를 동시에 달성할 수 있는 혁신적 접근법이다.

2. Digital Restoration and Modern Reinterpretation of Cultural Heritage

Just as an 85-year-old classic film was completely reborn as a new experience through cutting-edge AI technology, Korea's rich cultural heritage and traditional stories show infinite possibilities for new interpretation through modern technology.

If classic novels like Chunhyangjeon, Simcheong Story, and Hong Gildong Story were recreated using AI and immersive technology, they could generate new interest in traditional culture among young generations and effectively convey the uniqueness and depth of Korean culture overseas. Particularly, if stories from Dangun mythology, Samguk Yusa, and historical events from the Annals of the Joseon Dynasty were visualized through modern technology, Korean myths and history could be developed into world-class entertainment content.

Archaeological artifacts like Goguryeo tomb murals, Baekje's Muryeong King's Tomb, and Silla's Cheonmachong could also be vividly reproduced through AI technology and developed into educational yet entertaining content. Experiences like Joseon Dynasty court life at Gyeongbok Palace, historical journeys in Gyeongju (the thousand-year capital of Silla), and immersive experiences of Jeju's haenyeo (female divers) culture could become reality.

The vast digital archives held by the Cultural Heritage Administration, National Museum of Korea, and regional museums could be utilized as AI training data to enable accurate and rich reproduction of Korean culture. This is an innovative approach that can simultaneously achieve two goals: cultural heritage preservation and popularization.

3. 웹툰과 게임 IP의 몰입형 엔터테인먼트 전환

한국의 강력한 웹툰 산업과 게임 산업도 이번 프로젝트의 기술적 혁신을 적용할 수 있는 최적의 분야다. '신의 탑', '나노리스트', '외모지상주의', '이태원 클라쓰' 같은 인기 웹툰들을 몰입형 환경에서 체험할 수 있는 새로운 형태의 엔터테인먼트로 발전시킬 수 있다.

네이버웹툰, 카카오페이지 등의 플랫폼이 보유한 수만 편의 웹툰을 AI로 3차원 몰입형 콘텐츠로 변환하는 기술 개발이 가능하다. 독자들이 웹툰 속 주인공이 되어 스토리를 직접 체험하거나, 웹툰 작가와 함께 창작 과정에 참여하는 새로운 형태의 인터랙티브 콘텐츠도 만들 수 있다.

게임 분야에서는 넥슨의 '메이플스토리', 엔씨소프트의 '리니지', 펄어비스의 '검은사막', 크래프톤의 '배틀그라운드' 같은 인기 게임의 세계관을 실제 체험할 수 있는 테마파크나 체험관으로 확장할 수 있다. 가상현실에서만 가능했던 게임 경험을 물리적 공간에서 오감으로 체험할 수 있는 새로운 형태의 엔터테인먼트 시설 구축이 가능하다.

3. Immersive Entertainment Conversion of Webtoon and Game IPs

Korea's powerful webtoon and gaming industries are also optimal fields for applying the technical innovations from this project. Popular webtoons like "Tower of God," "Noblesse," "Lookism," and "Itaewon Class" could be developed into new forms of entertainment that can be experienced in immersive environments.

Platforms like Naver Webtoon and Kakao Page could develop technology to convert tens of thousands of webtoons into three-dimensional immersive content using AI. New forms of interactive content could also be created where readers become protagonists in webtoons to directly experience stories or participate in the creative process with webtoon artists.

In gaming, popular games like Nexon's "MapleStory," NCSOFT's "Lineage," Pearl Abyss's "Black Desert," and Krafton's "PUBG" could be expanded into theme parks or experience centers where their game worlds can be actually experienced. New forms of entertainment facilities could be built where gaming experiences previously only possible in virtual reality can be experienced with all five senses in physical spaces.

4. 윤리적 AI 활용 프레임워크의 구축

이번 프로젝트에서 가장 주목할 점 중 하나는 AI 기술을 활용하면서도 원작에 대한 존중과 윤리적 고려를 잃지 않았다는 것이다. 원작 소유주와의 긴밀한 협의, 원본 자료만을 활용한 AI 훈련, 원작의 본질적 가치 보존 등은 한국이 AI 기술을 콘텐츠 산업에 도입할 때 반드시 참고해야 할 모범 사례다.

한국의 K-콘텐츠가 전 세계적으로 사랑받고 있는 현 시점에서, AI를 활용한 콘텐츠 확장이나 재창조 작업 시 원작자의 의도와 문화적 맥락을 존중하는 것은 매우 중요하다. 이는 단순히 기술적 구현의 문제를 넘어, 한국 콘텐츠의 브랜드 가치와 신뢰성을 유지하는 핵심 요소이기도 하다.

특히 딥페이크 기술의 악용 방지, AI가 생성한 콘텐츠의 저작권 귀속, 창작자와 AI 기술 기업 간의 공정한 수익 분배, 문화적 표현의 왜곡 방지 등에 대한 명확한 가이드라인과 법적 프레임워크가 필요하다. 이를 위해 문화체육관광부, 과학기술정보통신부, 방송통신위원회 등 관련 부처 간의 유기적 협력이 필수적이다.

4. Building an Ethical AI Utilization Framework

One of the most notable aspects of this project is that it maintained respect for the original work and ethical considerations while utilizing AI technology. Close consultation with original rights holders, AI training using only original materials, and preservation of the original's essential values are exemplary practices that Korea must reference when introducing AI technology to the content industry.

At a time when K-content is loved worldwide, respecting the intentions of original creators and cultural contexts when expanding or recreating content using AI is very important. This is not merely a matter of technical implementation but also a core element in maintaining the brand value and reliability of Korean content.

Clear guidelines and legal frameworks are needed for preventing misuse of deepfake technology, copyright attribution of AI-generated content, fair revenue distribution between creators and AI technology companies, and preventing distortion of cultural expressions. Organic cooperation among related ministries such as the Ministry of Culture, Sports and Tourism, Ministry of Science and ICT, and Korea Communications Commission is essential for this.

5. 체험형 엔터테인먼트 생태계의 전국적 구축

단순히 보고 듣는 것을 넘어 오감으로 느끼고 참여하는 체험형 엔터테인먼트의 수요가 급속히 증가하고 있다. 이는 한국의 테마파크, 전시관, 문화시설, 쇼핑몰, 복합문화공간에 광범위하게 적용 가능한 혁신적 접근법이다.

롯데월드, 에버랜드 같은 기존 테마파크들이 단순한 놀이기구 중심에서 벗어나 스토리텔링과 몰입형 기술을 결합한 새로운 어트랙션을 개발할 수 있다. 예를 들어, 조선시대 한양 거리를 완벽히 재현한 몰입형 체험관에서 방문객들이 조선시대 사람들의 일상을 직접 경험하거나, 임진왜란이나 6.25 전쟁 같은 역사적 순간을 생생하게 체험할 수 있는 역사 테마파크 조성이 가능하다.

국립중앙박물관, 경복궁, 불국사, 해인사 같은 문화유산 공간에서도 방문객들이 역사적 순간을 직접 체험할 수 있는 프로그램을 만들 수 있을 것이다. 광화문 광장에서 세종대왕과 대화를 나누거나, 석굴암에서 신라시대 불교문화를 체험하거나, 첨성대에서 신라의 천문학을 경험하는 것이 현실이 될 수 있다.

또 코엑스, 동대문디자인플라자(DDP), 롯데월드타워 같은 대형 복합시설들도 단순한 쇼핑이나 전시 공간을 넘어 몰입형 문화 체험 공간으로 진화할 수 있다. 이는 기존 시설의 활용도를 높이면서 새로운 수익 모델을 창출할 수 있는 효과적인 방안이다.

5. Nationwide Construction of Experiential Entertainment Ecosystems

Demand for experiential entertainment that goes beyond simply seeing and hearing to feeling and participating with all five senses is rapidly increasing. This is an innovative approach broadly applicable to Korea's theme parks, exhibition halls, cultural facilities, shopping malls, and complex cultural spaces.

Existing theme parks like Lotte World and Everland could develop new attractions combining storytelling and immersive technology, moving away from simple ride-centered approaches. For example, historical theme parks could be created where visitors directly experience Joseon Dynasty people's daily lives in immersive experience centers that perfectly recreate Joseon-era Hanyang streets, or vividly experience historical moments like the Japanese invasions of Korea or the Korean War.

Cultural heritage spaces like the National Museum of Korea, Gyeongbok Palace, Bulguksa Temple, and Haeinsa Temple could also create programs where visitors directly experience historical moments. It could become reality to converse with King Sejong at Gwanghwamun Square, experience Silla Buddhist culture at Seokguram Grotto, or experience Silla astronomy at Cheomseongdae.

Large complex facilities like COEX, Dongdaemun Design Plaza (DDP), and Lotte World Tower could also evolve beyond simple shopping or exhibition spaces into immersive cultural experience spaces. This is an effective way to increase utilization of existing facilities while creating new revenue models.

6. 글로벌 엔터테인먼트 허브로서의 한국의 전략적 포지셔닝

한국은 이미 K-콘텐츠를 통해 글로벌 엔터테인먼트 시장에서 막대한 영향력을 확보하고 있다. 미래는 단순히 콘텐츠를 소비하는 것을 넘어, 첨단 기술과 융합된 몰입형·상호작용형 엔터테인먼트 경험을 제공하는 것이 핵심이 될 수 있다. 지리적으로 중국, 일본, 동남아시아와 인접한 이점을 살려, 아시아 전역은 물론 전 세계 관광객이 찾는 차세대 엔터테인먼트 테크 허브로 자리매김할 수 있는 전략적 기회를 맞이하고 있다.

AI를 중심으로 한 엔터테크는 슈퍼팬을 육성하고 엔터테인먼트의 중심을 바꿀 힘이 충분하다.

서울은 미래 엔터테크 허브로서 AI, 빅데이터, 스트리밍, 메타버스 등 첨단 기술을 기반으로 창의적 콘텐츠 생산과 국제적 네트워크 구축의 중심지가 될 수 있다.  업계에 따르면 테크와 엔터테인먼트 인프라가 풍부한 서울의 엔터테크 산업 규모는 2023년 기준 30조 원을 넘어섰으며, 이는 국내 엔터테크 산업 전체 규모(39조 원)의 80% 이상을 차지하는 수치다. 엔터테크 산업은 매년 10% 내외로 성장해 2034년에는 101조 원에 달할 것으로 전망된다.

특히 서울은 AI가 주도하는 비디오 생성, 음악 제작, 더빙, 콘텐츠 편집, 고객 추천 등 미래 엔터테크 시장에서 중요도가 더욱 높아질 것으로 보인다3. 대형 아레나, 첨단 미디어 스튜디오, 라이브 스튜디오, 디지털 아트센터 등 다양한 인프라가 융합된 복합 공간에서, 가상현실(VR)·증강현실(AR)·홀로그램 등 최신 기술을 활용한 몰입형 엔터테인먼트가 일상화될 수 있다.

서울은 글로벌 파트너십을 통해 한류 콘텐츠의 국제적 확장과 혁신적 경험을 선도하며, 관광과 문화, 비즈니스가 융합된 새로운 산업 생태계를 창출할 수 있다3. 또 서울시는 게임산업을 미래 핵심 성장동력으로 육성하기 위해 2028년까지 게임산업 규모를 12조 원대 시장으로 키우겠다는 목표를 세우고 있다. 이를 위해 중소·벤처 게임사에 대한 행정·재정 지원과 e스포츠화를 통한 고부가가치 창출, 게임전문 아카데미 조성 등 다양한 정책을 추진 중이다4.

또 기대되는 곳은 인천 송도다. 송도국제업무단지는 미래형 엔터테인먼트 테크 허브로서, K-콘텐츠의 모든 것을 직접 체험할 수 있는 종합 테마파크가 될 수 있다. 이미 인천시는 송도에 2029년까지 6조 8천억 원을 투자해 2만 명을 수용할 수 있는 돔 공연장, K-POP 거리, 인공해변 크리스탈 라군, 아티스트 아카데미 등 대규모 문화예술시설이 조성할 예정이다. 이곳에서는 세계적 아이돌그룹이 연간 30회(210일) 이상 공연할 수 있으며, K-팝 홀로그램 콘서트, K-드라마 세트장 체험, K-푸드 쿠킹 클래스, K-뷰티 체험관 등 첨단 기술이 접목된 다양한 체험형 콘텐츠가 제공된다. 이와 같은 대형 프로젝트가 본격화되면 송도는 아시아 각국의 관광객과 글로벌 비즈니스 인플루언서가 방문하는 새로운 엔터테인먼트 목적지로 자리잡을 수 있다5.

송도는 엔터테크 인프라와 글로벌 네트워크를 바탕으로, 기술과 예술이 융합된 혁신적 경험을 선보이며, 엔터테인먼트 산업의 미래를 선도할 수 있다. 특히 인천경제자유구역을 중심으로 추진 중인 ‘K-콘랜드(CON LAND)’ 사업은 세계적인 관광단지로 개발하는 인천시의 야심찬 미래 먹거리 사업으로, 정부의 관심과 지원을 받으며 힘을 얻고 있다. K-콘랜드는 인천경제자유구역을 중심으로 영상·문화 기업과 엔터테인먼트 산업을 집적해 영상·문화 산업을 육성하고, 문화예술 콘텐츠와 첨단 기술을 융합해 세계적인 관광지로 조성하는 프로젝트다.

인천시와 인천경제청은 K콘랜드가 본궤도에 오르면 연간 5000만 명의 방문객 유치가 가능할 것으로 전망하며, 10조 원의 문화콘텐츠 수출, 100여 개의 관련 기업 유치, 5만 개의 일자리 창출도 기대하고 있다789.  인천경제청은 정부지원 사업과 별도로 자체적으로 ‘K콘랜드 마스터플랜 수립 연구용역’을 추진해, 6개 사업지구별 특화 사업을 발굴하고 조성 로드맵을 수립할 계획이다789. 윤원석 인천경제청장은 “국경이 없는 사업이란 강점을 살려 콘텐츠·지식 기반 서비스 산업과 같은 소프트산업으로 외자 유치를 확대하고, 세계 시장 고객을 인천으로 끌어들이겠다”고 밝혔다789.

이런 전략적 방향성과 관련 고삼석 교수는 저서(넥스트한류)에서 “엔터테인먼트의 미래가 기술을 중심으로 고객들에게 새로운 경험을 제공하는 ‘엔터테크(Entertainment+Technology)’에 있으며, 이를 통해 한류의 새로운 도약이 가능하다”고 언급한 바 있다.  고 교수는 “ 한류의 다음 단계는 단순한 콘텐츠 상품의 교류가 아니라 보다 깊은 문화적 공감을 만들어내는 ‘관계의 예술’이 되어야 하며, 현지 이용자들과 함께 만들고 즐기는 한류로 패러다임을 전환해야 한다”고 주장했다101112.

서울과 송도, 인천경제자유구역의 K콘랜드는 각각의 특화된 인프라와 전략을 통해 미래형 엔터테인먼트 테크 허브로서의 역할을 분명히 할 수 있다. 서울은 첨단 콘텐츠 생산과 글로벌 네트워크 구축의 중심지로, 송도와 인천은 K-콘텐츠 체험과 글로벌 관광객 유치, 첨단 기술 융합의 거점으로서, 한국이 아시아 태평양 지역의 엔터테인먼트 산업을 이끄는 핵심 허브로 성장할 수 있다.

이런 변화가 이루어진다면, 콘텐츠 생산과 소비, 관광, 비즈니스 등 엔터테인먼트 전 가치사슬에 걸쳐 새로운 산업 생태계가 조성되고, 시장 규모와 파급 효과가 크게 확대되어 한류를 넘어 글로벌 엔터테인먼트 트렌드를 주도하는 미래형 허브로서의 위상을 확립할 수 있다. 이는 서울, 송도, 인천이 각각의 강점을 살려 글로벌 엔터테인먼트 산업의 중심지로 도약하는 데 핵심적인 역할을 하게 될 것이다.

6. Korea's Strategic Positioning as a Global Entertainment Hub

Korea has already secured enormous influence in the global entertainment market through K-content. The future core could be providing immersive and interactive entertainment experiences that combine cutting-edge technology, going beyond simply consuming content. Leveraging geographical advantages of proximity to China, Japan, and Southeast Asia, Korea faces a strategic opportunity to establish itself as a next-generation entertainment tech hub that attracts tourists from across Asia and worldwide.

EnterTech centered on AI has sufficient power to cultivate super fans and change the center of entertainment.

Seoul can become the center of creative content production and international network building based on cutting-edge technologies like AI, big data, streaming, and metaverse as a future EnterTech hub. According to the industry, Seoul's EnterTech industry scale exceeded 30 trillion won as of 2023, accounting for over 80% of Korea's total EnterTech industry scale (39 trillion won). The EnterTech industry is growing around 10% annually and is projected to reach 101 trillion won by 2034.

Particularly, Seoul's importance is expected to increase further in future EnterTech markets led by AI, including video generation, music production, dubbing, content editing, and customer recommendations. In complex spaces that integrate various infrastructure including large arenas, cutting-edge media studios, live studios, and digital art centers, immersive entertainment utilizing the latest technologies like virtual reality (VR), augmented reality (AR), and holograms could become commonplace.

Seoul can lead international expansion and innovative experiences of Hallyu content through global partnerships while creating new industrial ecosystems that integrate tourism, culture, and business. Seoul City has also set a goal to grow the gaming industry into a 12 trillion won market by 2028 to foster it as a core future growth engine. To achieve this, various policies are being promoted including administrative and financial support for small and medium-sized venture game companies, high value-added creation through e-sports, and establishment of specialized gaming academies.

Another promising location is Incheon's Songdo. Songdo International Business District can become a futuristic entertainment tech hub—a comprehensive theme park where everything about K-content can be directly experienced. Incheon City already plans to invest 6.8 trillion won in Songdo by 2029 to build large-scale cultural and arts facilities including a dome performance venue accommodating 20,000 people, K-POP streets, an artificial beach Crystal Lagoon, and an artist academy. Here, world-class idol groups can perform more than 30 times (210 days) annually, providing various experiential content incorporating cutting-edge technology such as K-pop hologram concerts, K-drama set experiences, K-food cooking classes, and K-beauty experience centers. When such large-scale projects begin in earnest, Songdo can establish itself as a new entertainment destination visited by tourists from Asian countries and global business influencers.

Songdo can lead the future of the entertainment industry by showcasing innovative experiences that integrate technology and art, based on EnterTech infrastructure and global networks. Particularly, the 'K-CON LAND' project being promoted around the Incheon Free Economic Zone is Incheon City's ambitious future food business to develop it into a world-class tourist complex, gaining momentum with government attention and support. K-CON LAND is a project to foster the video and culture industry by concentrating video, culture companies and entertainment industries around the Incheon Free Economic Zone, and to create a world-class tourist destination by integrating cultural and artistic content with cutting-edge technology.

Incheon City and Incheon Economic Office project that K-CON LAND can attract 50 million visitors annually when fully operational, expecting 10 trillion won in cultural content exports, attraction of over 100 related companies, and creation of 50,000 jobs. The Incheon Economic Office plans to pursue a 'K-CON LAND Master Plan Establishment Research Service' independently from government support projects to discover specialized projects for six business districts and establish development roadmaps. Incheon Economic Office Director Yoon Won-seok stated, "We will expand foreign investment in soft industries such as content and knowledge-based service industries by leveraging the strength of borderless business, and attract global market customers to Incheon."

Regarding this strategic direction, Professor Ko Samseog  Ko mentioned in his book (Next Hallyu) that "the future of entertainment lies in 'EnterTech (Entertainment+Technology)' which provides new experiences to customers centered on technology, enabling new leaps for Hallyu." Professor Ko argued that "the next stage of Hallyu should not be simple exchange of content products but should become 'the art of relationships' that creates deeper cultural empathy, requiring a paradigm shift to Hallyu that is created and enjoyed together with local users."

Seoul, Songdo, and Incheon Free Economic Zone's K-CON LAND can clarify their roles as futuristic entertainment tech hubs through their respective specialized infrastructure and strategies. Seoul as the center of cutting-edge content production and global network building, Songdo and Incheon as bases for K-content experiences, global tourist attraction, and cutting-edge technology integration, can help Korea grow as a core hub leading the entertainment industry in the Asia-Pacific region.

If such changes occur, new industrial ecosystems will be created across the entire entertainment value chain including content production and consumption, tourism, and business, with significantly expanded market scale and ripple effects, establishing status as a futuristic hub that leads global entertainment trends beyond Hallyu. This will play a crucial role in Seoul, Songdo, and Incheon's leap to become centers of the global entertainment industry by leveraging their respective strengths.

7. 산업 생태계의 혁신과 새로운 직종 창출

이런 새로운 형태의 엔터테인먼트를 구현하기 위해서는 기존의 영화, 방송, 게임, 음악 산업과 AI, VR/AR, 로보틱스, IoT, 홀로그램 등 첨단 기술 분야가 융합되어야 한다. 이는 새로운 형태의 전문 인력에 대한 수요를 창출하고, 기존 산업의 경계를 허무는 혁신적 생태계 형성을 촉진할 것이다.

몰입형 경험 디자이너(Immersive Experience Designer), AI 콘텐츠 큐레이터(AI Content Curator), 가상현실 스토리텔러(VR Storyteller), 센서리 인터랙션 전문가(Sensory Interaction Specialist), 홀로그램 퍼포먼스 디렉터(Hologram Performance Director), 메타버스 아키텍트(Metaverse Architect) 등 완전히 새로운 직종들이 등장할 것이다.

기존의 영화감독, 게임 개발자, 무대 디자이너, 사운드 엔지니어, 조명 디자이너들도 AI 기술, 가상현실, 증강현실과 결합된 새로운 역량을 갖춰야 할 것이다. 이를 위해 대학과 전문교육기관에서는 융복합 교육 과정을 신설하고, 산업계에서는 재교육 프로그램을 운영해야 한다.

한국의 강력한 IT 인프라와 콘텐츠 제작 역량, 그리고 창의적 인재들이 결합된다면, 이런 융복합 산업 분야에서 글로벌 경쟁력을 확보할 수 있는 충분한 잠재력이 있다. 특히 삼성과 LG의 디스플레이 기술, 네이버와 카카오의 AI 플랫폼, 하이브와 SM의 엔터테인먼트 노하우가 결합된다면 세계적 수준의 몰입형 엔터테인먼트 플랫폼을 구축할 수 있을 것이다.

7. Innovation of Industrial Ecosystems and Creation of New Jobs

To implement these new forms of entertainment, existing film, broadcasting, gaming, and music industries must converge with cutting-edge technology fields like AI, VR/AR, robotics, IoT, and holograms. This will create demand for new types of specialized personnel and promote formation of innovative ecosystems that break down existing industry boundaries.

Completely new job types will emerge such as Immersive Experience Designers, AI Content Curators, VR Storytellers, Sensory Interaction Specialists, Hologram Performance Directors, and Metaverse Architects.

Existing film directors, game developers, stage designers, sound engineers, and lighting designers will also need to acquire new capabilities combined with AI technology, virtual reality, and augmented reality. Universities and professional educational institutions must establish convergence education programs, and industries must operate retraining programs.

If Korea's powerful IT infrastructure, content production capabilities, and creative talent combine, there is sufficient potential to secure global competitiveness in these convergent industrial fields. Particularly, if Samsung and LG's display technology, Naver and Kakao's AI platforms, and HYBE and SM's entertainment know-how combine, world-class immersive entertainment platforms could be built.

8. 지역 특화 콘텐츠 개발과 균형발전 전략

서울 중심의 콘텐츠 산업을 지역으로 확산시키는 기회로도 활용할 수 있다. 각 지역의 고유한 문화적 특성과 역사적 자산을 살린 차별화된 몰입형 엔터테인먼트 콘텐츠를 개발하여 지역 균형발전에도 기여할 수 있다.

부산은 영화의 도시라는 특성을 살려 부산국제영화제와 연계한 아시아 영화문화 체험 공간을 조성할 수 있다. 해운대, 광안리 등 해변가에 설치된 대형 스크린에서 몰입형 영화 체험을 제공하거나, 감천문화마을을 배경으로 한 인터랙티브 스토리텔링 공간을 만들 수 있다.

전주는 전통문화의 중심지라는 정체성을 활용해 한옥마을에서 조선시대 생활을 체험할 수 있는 몰입형 프로그램을 개발할 수 있다. 전주 비빔밥의 역사와 전통을 체험하는 K-푸드 체험관이나, 판소리의 세계를 몸소 경험할 수 있는 전통 음악 체험 공간도 가능하다.

제주도는 천혜의 자연환경을 활용해 제주 4.3 사건의 역사를 체험하는 평화 교육 프로그램이나, 해녀문화를 직접 경험할 수 있는 바다 속 가상현실 체험관을 만들 수 있다. 한라산의 사계절 변화를 실감나게 체험할 수 있는 자연 다큐멘터리 체험관도 매력적인 관광 상품이 될 것이다.

경주는 신라 천년의 역사를 간직한 도시답게 첨성대에서의 천문 관측 체험, 불국사에서의 불교문화 체험, 천마총에서의 고대 왕릉 탐험 등 다양한 역사 체험 프로그램을 개발할 수 있다. 특히 신라 황금문화의 화려함을 재현한 몰입형 박물관은 세계적인 관광 명소가 될 가능성이 크다.

안동은 하회마을의 전통 탈춤을 AI와 홀로그램 기술로 재현하여 방문객들이 직접 탈춤에 참여할 수 있는 체험 프로그램을 만들 수 있다. 도산서원에서는 퇴계 이황과 대화를 나누며 조선시대 성리학을 체험하는 교육 프로그램도 가능하다.

강릉은 단오제의 전통을 살려 매년 단오 시즌에 조선시대 축제 분위기를 완벽히 재현한 몰입형 축제를 개최할 수 있다. 정동진 해변에서는 일출과 함께 즐기는 몰입형 음악 공연이나 미디어 아트 전시도 매력적인 콘텐츠가 될 것이다.

8. Regional Specialized Content Development and Balanced Development Strategy

This can also be utilized as an opportunity to expand Seoul-centered content industry to regions. Differentiated immersive entertainment content that leverages each region's unique cultural characteristics and historical assets can be developed to contribute to regional balanced development.

Busan can create Asian film culture experience spaces linked with the Busan International Film Festival, leveraging its identity as a city of cinema. Immersive film experiences could be provided on large screens installed at beaches like Haeundae and Gwangalli, or interactive storytelling spaces could be created with Gamcheon Culture Village as the backdrop.

Jeonju can develop immersive programs where visitors can experience Joseon Dynasty life in Hanok Village, utilizing its identity as the center of traditional culture. K-food experience centers where visitors experience the history and traditions of Jeonju bibimbap, or traditional music experience spaces where visitors can physically experience the world of pansori are possible.

Jeju Island can create peace education programs where visitors experience the history of the Jeju April 3 Incident using its natural environment, or underwater virtual reality experience centers where visitors can directly experience haenyeo culture. Natural documentary experience centers where visitors can realistically experience Hallasan's seasonal changes would also become attractive tourism products.

Gyeongju can develop various historical experience programs befitting a city that preserves a thousand years of Silla history, such as astronomical observation experiences at Cheomseongdae, Buddhist culture experiences at Bulguksa Temple, and ancient royal tomb exploration at Cheonmachong. Particularly, immersive museums that reproduce the splendor of Silla's golden culture have great potential to become world-class tourist attractions.

Andong can create experience programs where visitors can directly participate in traditional mask dances by reproducing Hahoe Village's traditional mask dances using AI and hologram technology. Education programs where visitors converse with Yi Hwang and experience Joseon Dynasty Neo-Confucianism at Dosan Seowon are also possible.

Gangneung can leverage Dano Festival traditions to host immersive festivals that perfectly recreate Joseon Dynasty festival atmospheres during annual Dano seasons. Immersive music performances or media art exhibitions enjoyed with sunrise at Jeongdongjin Beach would also become attractive content.

9. 정책적 지원 체계와 규제 혁신의 필요성

이런 혁신적 시도들이 성공하기 위해서는 정부 차원의 종합적인 정책 지원과 규제 혁신이 뒷받침되어야 한다.

먼저 AI 기술의 윤리적 활용을 위한 국가적 가이드라인 수립이 필요하다. 창작자의 권익 보호, 문화적 표현의 진정성 유지, 개인정보 보호, 딥페이크 악용 방지 등에 대한 명확한 기준을 마련해야 한다.

지적재산권 보호 강화도 중요한 과제다. AI가 생성한 콘텐츠의 저작권 귀속, 원작과 파생작품 간의 권리 관계, 국제적 저작권 분쟁 해결 메커니즘 등에 대한 새로운 법적 프레임워크가 필요하다.

새로운 형태의 엔터테인먼트에 대한 안전 기준과 운영 지침도 마련되어야 한다. 몰입형 체험 시설의 안전 기준, 가상현실 콘텐츠의 연령 등급 분류, 감각적 자극의 안전 한계 등에 대한 세부적인 규정이 필요하다.

관련 인재 양성을 위한 교육 프로그램 개발과 지원도 필수적이다. 대학의 관련 학과 신설 지원, 산업계 재교육 프로그램 운영 지원, 해외 우수 인재 유치를 위한 비자 제도 개선 등이 포함되어야 한다.

또한 기존의 법적, 제도적 틀이 새로운 기술과 비즈니스 모델의 등장에 장애가 되지 않도록 유연하고 혁신적인 접근이 요구된다. 규제 샌드박스 제도 확대, 신산업 육성을 위한 특별법 제정, 부처 간 협업 체계 구축 등이 필요하다.

예산 지원 측면에서는 K-뉴딜 2.0과 연계한 대규모 투자 계획 수립, 지역 균형발전과 연계한 지방 투자 확대, 민관 협력을 통한 투자 효율성 제고 등이 고려되어야 한다.

9. Need for Policy Support Systems and Regulatory Innovation

For these innovative attempts to succeed, comprehensive policy support and regulatory innovation at the government level must be backed.

First, establishment of national guidelines for ethical utilization of AI technology is necessary. Clear standards must be prepared for protecting creators' rights, maintaining authenticity of cultural expressions, protecting personal information, and preventing misuse of deepfake technology.

Strengthening intellectual property protection is also an important task. New legal frameworks are needed for copyright attribution of AI-generated content, rights relationships between originals and derivative works, and international copyright dispute resolution mechanisms.

Safety standards and operational guidelines for new forms of entertainment must also be prepared. Detailed regulations are needed for safety standards of immersive experience facilities, age rating classification of virtual reality content, and safety limits of sensory stimulation.

Development and support of educational programs for nurturing related talent is also essential. This should include support for establishing related departments in universities, supporting industry retraining program operations, and improving visa systems to attract excellent overseas talent.

Flexible and innovative approaches are also required so that existing legal and institutional frameworks don't become obstacles to the emergence of new technologies and business models. Expansion of regulatory sandbox systems, enactment of special laws for fostering new industries, and establishment of inter-ministerial cooperation systems are necessary.

In terms of budget support, establishment of large-scale investment plans linked with K-New Deal 2.0, expansion of regional investment linked with regional balanced development, and improving investment efficiency through public-private cooperation should be considered.

결론: 엔터테인먼트 산업의 새로운 지평을 여는 이정표

라스베이거스 스피어에서 8월 28일 시작될 '오즈의 마법사'는 단순한 리메이크나 기술 과시를 넘어, 엔터테인먼트 산업 전체의 미래를 제시하는 혁신적 실험이다. 로젠탈 프로듀서가 "우리 업계의 템플릿"이라고 표현한 것처럼, 이는 기존 콘텐츠를 현대 기술로 재해석하는 완전히 새로운 방법론을 제시한다.

85년 전 빅터 플레밍(Victor Fleming) 감독이 흑백에서 컬러로의 전환을 통해 영화 산업에 혁명을 일으켰듯이,지금 우리는 2차원 스크린에서 360도 몰입형 공간으로, 수동적 관람에서 능동적 참여로, 시청각 경험에서 오감 체험으로의 새로운 전환점에 서 있다.

이번 프로젝트가 보여주는 것은 기술 그 자체가 아니라, 기술을 통해 구현되는 새로운 형태의 인간 경험이다. 구글 딥마인드의 이마젠(Imagen), 베오(Veo), 제미나이(Gemini) 같은 생성형 AI 모델들이 만들어낸 도로시의 선명한 주근깨, 자연스럽게 뛰어다니는 토토, 그리고 에메랄드 시티의 생생한 향기는 단순한 기술적 구현을 넘어 인간의 상상력과 감정을 확장시키는 새로운 가능성을 제시한다.

특히 주목할 점은 이 모든 혁신이 원작에 대한 깊은 존중과 윤리적 고려를 바탕으로 이루어졌다는 것이다. 워너브러더스와의 긴밀한 협의, 원본 자료만을 활용한 AI 훈련, 원작의 본질적 가치 보존 등은 AI 시대의 콘텐츠 제작에서 반드시 지켜야 할 윤리적 기준을 보여준다.

스피어 엔터테인먼트의 짐 돌란(Jim Dolan) CEO가 말한 "믿음의 도약"은 단순히 기술적 도전을 의미하는 것이 아니다. 이는 인간의 경험을 근본적으로 재정의하려는 시도이며, 엔터테인먼트가 단순한 소비재를 넘어 인간의 감정과 기억, 그리고 꿈을 확장시키는 매개체가 될 수 있음을 보여주는 철학적 선언이기도 하다.

한국이 선도해야 할 새로운 패러다임

한국은 이미 K-콘텐츠로 전 세계를 매료시키며 소프트파워의 새로운 가능성을 보여주었다. 이제 한 단계 더 나아가 첨단 기술과의 창의적 결합을 통해 글로벌 엔터테인먼트 산업의 패러다임을 바꾸는 선도적 역할을 할 수 있는 기회가 눈앞에 있다.

BTS가 UN에서 연설하고, '기생충'이 아카데미상을 휩쓸고, '오징어 게임'이 넷플릭스 역사상 최고의 시청률을 기록한 것은 단순한 우연이 아니다. 이는 한국이 글로벌 문화 트렌드를 주도할 수 있는 창의적 DNA와 기술적 역량을 모두 갖추고 있음을 증명하는 사례들이다.

스피어의 '오즈의 마법사'가 보여준 AI와 콘텐츠의 융합 기술을 한국의 문화적 자산과 결합한다면, 세종대왕과 대화를 나누는 경복궁 체험관, 신라 황금문화를 온몸으로 느끼는 경주 역사 테마파크, K-팝 아이돌과 함께 춤추는 홀로그램 콘서트홀 등 상상만으로도 흥미진진한 새로운 형태의 엔터테인먼트들이 현실화될 수 있다.

기술과 인문학의 조화

하지만 이런 혁신이 성공하기 위해서는 기술적 역량뿐만 아니라 인문학적 소양, 문화적 감수성, 그리고 무엇보다 관객에게 진정한 가치를 제공하려는 진정성이 뒷받침되어야 한다. 스피어의 '오즈의 마법사'가 보여주는 것처럼, 가장 첨단의 기술도 결국 인간의 감정과 경험을 풍요롭게 하는 도구일 때 진정한 의미를 갖는다.

구글 딥마인드의 어판 에사(Dr. Irfan Essa) 박사가 "AI를 사용해서 개발하는 마법을 보여주는 최고의 기회"라고 표현한 것처럼, 이번 프로젝트는 기술이 단순한 도구를 넘어 예술과 문화의 새로운 표현 수단이 될 수 있음을 보여준다.

한국도 이런 관점에서 접근해야 한다. 단순히 기술을 모방하거나 수입하는 것이 아니라, 한국만의 독특한 문화적 맥락과 창의적 상상력을 바탕으로 전 세계가 경험해보지 못한 새로운 형태의 엔터테인먼트를 창조해야 한다.

노란 벽돌길 위의 한국: 기술과 문화가 만드는 새로운 엔터테인먼트 여정

만약 이 프로젝트가 성공한다면, 로젠탈의 예측대로 '카사블랑카', '대부', '스타워즈', '어벤져스' 등 다양한 명작들이 새로운 모습으로 관객들을 만날 수 있을 것이다. 하지만 더 중요한 것은 이런 성공이 전 세계 엔터테인먼트 산업에 미칠 파급 효과다.

한국 역시 이러한 글로벌 트렌드에 발맞춰, 우리만의 독특한 문화적 자산과 기술적 역량을 결합해 세계가 주목하는 새로운 형태의 엔터테인먼트를 창조해야 할 시점이다. 도로시가 루비 슬리퍼를 신고 새로운 세계로 떠났듯이, 한국의 엔터테인먼트 산업도 AI와 몰입형 기술의 힘을 빌려 더 넓고 새로운 세계로 향하는 모험을 시작할 때다.

스피어의 16만 제곱피트 스크린에서 펼쳐질 '오즈의 마법사'는 단순한 엔터테인먼트를 넘어, 인류가 꿈꿔온 완전한 몰입과 경험의 새로운 지평을 열어보일 것이다. 그리고 이는 한국이 글로벌 엔터테인먼트 산업에서 새로운 역사를 써나갈 수 있는 영감과 방향을 제시하는 소중한 이정표가 될 것이다.

85년 전 한 편의 영화가 흑백에서 컬러로 세상을 바꿨듯이, 오늘날 AI와 몰입형 기술이 2차원에서 무한 차원으로 우리의 경험을 확장시키고 있다. 한국이 이 변화의 물결을 주도할지, 아니면 뒤따라갈지는 지금 우리가 내리는 선택에 달려 있다.

"오즈로 가는 길은 노란 벽돌길을 따라가는 것"이라고 했지만, 실제로는 그 길을 만들어가는 것이 더 중요할지도 모른다. 한국의 엔터테인먼트 산업이 만들어갈 새로운 길이 전 세계 문화산업의 미래를 밝혀주는 노란 벽돌길이 되기를 기대한다.

Conclusion: A Milestone Opening New Horizons for the Entertainment Industry

'The Wizard of Oz' beginning August 28 at Las Vegas Sphere represents more than a simple remake or technology showcase—it's an innovative experiment presenting the future of the entire entertainment industry. As producer Rosenthal described it as "a template for our industry," this presents a completely new methodology for reinterpreting existing content with modern technology.

Just as director Victor Fleming revolutionized the film industry 85 years ago through the transition from black and white to color, we now stand at a new turning point from two-dimensional screens to 360-degree immersive spaces, from passive viewing to active participation, from audiovisual experiences to full sensory experiences.

What this project demonstrates is not technology itself, but new forms of human experience implemented through technology. Dorothy's clear freckles, Toto running naturally, and the vivid scents of Emerald City created by Google DeepMind's generative AI models like Imagen, Veo, and Gemini present new possibilities for expanding human imagination and emotions beyond mere technical implementation.

Particularly noteworthy is that all this innovation was based on deep respect for the original work and ethical considerations. Close consultation with Warner Bros., AI training using only original materials, and preservation of the original's essential values demonstrate ethical standards that must be maintained in AI-era content production.

Sphere Entertainment CEO Jim Dolan's mention of a "leap of faith" doesn't simply mean technological challenge. This is an attempt to fundamentally redefine human experience, and a philosophical declaration showing that entertainment can become a medium that expands human emotions, memories, and dreams beyond simple consumption.

Korea Must Lead a New Paradigm

Korea has already demonstrated new possibilities for soft power by captivating the world with K-content. Now there's an opportunity to take the next step and play a leading role in changing the global entertainment industry paradigm through creative combinations with cutting-edge technology.

BTS speaking at the UN, "Parasite" sweeping the Academy Awards, and "Squid Game" recording the highest viewership in Netflix history are not mere coincidences. These cases prove that Korea possesses both the creative DNA and technological capabilities to lead global cultural trends.

If the AI and content fusion technology demonstrated by Sphere's "The Wizard of Oz" combines with Korea's cultural assets, fascinating new forms of entertainment could become reality, such as Gyeongbok Palace experience centers where visitors converse with King Sejong, Gyeongju historical theme parks where visitors physically feel Silla's golden culture, and hologram concert halls where visitors dance with K-pop idols.

Harmony of Technology and Humanities

However, for such innovation to succeed, not only technological capabilities but also humanistic knowledge, cultural sensitivity, and above all, sincerity in providing genuine value to audiences must be backed. As Sphere's "The Wizard of Oz" demonstrates, even the most cutting-edge technology gains true meaning only when it serves as a tool to enrich human emotions and experiences.

As Dr. Irfan Essa of Google DeepMind expressed it as "the best opportunity to showcase the magic that we develop using AI," this project shows that technology can become a new means of expressing art and culture beyond being a simple tool.

Korea must also approach from this perspective. Rather than simply copying or importing technology, Korea must create new forms of entertainment that the world has never experienced, based on Korea's unique cultural context and creative imagination.

Korea on the Yellow Brick Road: A New Entertainment Journey Created by Technology and Culture

If this project succeeds, various masterpieces like "Casablanca," "The Godfather," "Star Wars," and "The Avengers" could meet audiences in new forms as Rosenthal predicted. But more importantly, the ripple effects such success will have on the global entertainment industry.

Korea must also create new forms of entertainment that capture global attention by combining our unique cultural assets with technological capabilities in line with these global trends. Just as Dorothy departed for a new world wearing ruby slippers, Korea's entertainment industry must begin an adventure toward broader and newer worlds leveraging the power of AI and immersive technology.

'The Wizard of Oz' unfolding on Sphere's 160,000-square-foot screen will open new horizons for complete immersion and experience that humanity has dreamed of, beyond simple entertainment. This will become a precious milestone providing inspiration and direction for Korea to write new history in the global entertainment industry.

Just as one film changed the world from black and white to color 85 years ago, today AI and immersive technology are expanding our experience from two dimensions to infinite possibilities. Whether Korea will lead this wave of change or follow behind depends on the choices we make now.

As they said, "The way to Oz is to follow the yellow brick road," but perhaps actually creating that road is more important. We look forward to the new road that Korea's entertainment industry will create becoming the yellow brick road that illuminates the future of the global cultural industry.

Sources:

• The Hollywood Reporter, "The Sphere Is Ready to Take Visitors Over the Rainbow and Into 'The Wizard of Oz'"
• Variety, "5 Secrets About 'The Wizard of Oz at Sphere': How AI Is Bringing Dorothy and the Yellow Brick Road to the World's Biggest, Most Immersive Screen"
• Google Keyword, "The AI magic behind Sphere's upcoming 'The Wizard of Oz' experience" (April 8, 2025)
• Ko Sam-seok, "Next Hallyu: The Future of Hallyu Created by the Convergence of Entertainment and Technology," Saebit Publishing, 2025