[SXSW2025]K콘텐츠 인기 정점 아니다. 엔터 테크와 협업을 통해 더욱 확장될 것(K-content is not the peak of popularity. Collaborations with entertainment tech will expand further)

Jung Han -

“Sustaining Fandom: Why K-Entertainment is Here to Stay” – 글로벌 팬덤을 사로잡은 K-엔터테인먼트, 그 지속 가능성은?

■ K콘텐츠, SXSW2025에서 다시 주목받다

2025년 3월 10일, 미국 오스틴 컨벤션센터에서 열린 글로벌 최대 엔터테인먼트 테크 축제 SXSW(사우스 바이 사우스웨스트) 행사 중 하나인 “Sustaining Fandom: Why K-Entertainment is Here to Stay” 패널 세션은 한국 엔터테인먼트(K-pop, K-드라마, 웹툰 등)의 폭발적인 인기를 어떤 방식으로 유지·확장해 나갈 수 있는가를 심도 있게 다뤘다.

모더레이터로 나선 레지나 김(포브스 기고가)은 한국 대중문화 관련 취재와 칼럼으로 잘 알려져 있으며, 이번 세션에서 직접 질문을 던지며 논의를 이끌었다.

패널로는 ▲글로벌 웹툰 플랫폼인 웹툰 엔터테인먼트(WEBTOON)의 지니 조, ▲K-팝 중심의 미디어 콘텐츠를 제작하는 다이브 스튜디오(DIVE Studios)의 CEO 브라이언 남, ▲아시아 드라마 전문 스트리밍 서비스 라쿠텐 비키(Rakuten Viki)의 마케팅 총괄 캐런 백이 참여했다.

  • 레지나 김(Regina Kim) (포브스 기고가, K-팝/한류 전문 저널리스트),
  • 지니 조(Jini Cho) (웹툰 엔터테인먼트 WEBTOON, 브랜드 마케팅/파트너십 총괄),
  • 브라이언 남(Brian Nam) (다이브 스튜디오 DIVE Studios 공동 창업자 겸 CEO),
  • 캐런 백(Karen Paek) (라쿠텐 비키(Rakuten Viki) 마케팅 총괄)
    이 패널로 참여해, K-팝·K-드라마·웹툰 등으로 대표되는 한류 콘텐츠의 위상과 미래 전략을 공유했다.

“Sustaining Fandom: Why K-Entertainment Is Here to Stay”

Date & Time: March 10, 2025 (Mon), 11:30am–12:30pm (CT)
Venue: Austin Convention Center, Room 17AB (SXSW)
Session Format: Panel Discussion
Panelists

  • Regina Kim (Moderator, Forbes Contributor)
  • Jini Cho (WEBTOON Entertainment)
  • Brian Nam (DIVE Studios)
  • Karen Paek (Rakuten Viki)
레지나 김(Regina Kim, Left), 지니 조(Jini Cho) (웹툰 엔터테인먼트 WEBTOON, 브랜드 마케팅/파트너십 총괄), 브라이언 남(Brian Nam) (다이브 스튜디오 DIVE Studios 공동 창업자 겸 CEO), 캐런 백(Karen Paek) (라쿠텐 비키(Rakuten Viki) 마케팅 총괄)

■ K-Entertainment at SXSW: The Conversation on Sustaining a Global Fandom

On March 10 at SXSW 2025, the panel session titled “Sustaining Fandom: Why K-Entertainment Is Here to Stay” took center stage at the Austin Convention Center. Experts from the Korean entertainment industry—spanning K-pop, K-dramas, and digital comics (webtoons)—explored how this cultural phenomenon has achieved worldwide success and how to maintain its momentum.

Moderator Regina Kim (a Forbes contributor known for her coverage of Korean pop culture) facilitated a lively discussion with three panelists who represent key segments of K-Entertainment:

  • Jini Cho, from WEBTOON Entertainment, the world’s largest digital comics platform
  • Brian Nam, CEO and co-founder of DIVE Studios, a media company producing K-pop and variety content
  • Karen Paek, Head of Marketing at Rakuten Viki, a leading Asian drama streaming service

■ “전 세계 팬덤을 장악한 K-엔터테인먼트”

레지나 김은 세션 초반에 한국 대중문화가 이미 전 세계적으로 큰 주목을 받고 있다는 점을 각종 통계로 입증했다. 예컨대 2023년 전 세계 음반 판매량 상위 20위 중 19장이 K-팝 아티스트의 앨범이며(유일한 예외가 테일러 스위프트), 넷플릭스 글로벌 가입자의 80% 이상이 K-드라마 등 한국 콘텐츠를 시청하고 있다는 사실은 “한류가 단지 일시적 열풍이 아닌 거대한 글로벌 트렌드임을 증명한다”고 강조했다.

특히 해외 팬덤의 열정에 대해 언급하며, “예전에는 서구권 팝스타들이 좀처럼 팬들에게 다가서지 않았지만, K-팝 아이돌과 K-드라마 배우들은 오히려 적극적으로 소통하고 취약한 모습도 보여주기에 팬들이 더 끈끈하게 몰입한다”고 말했다.

■ The Global Rise of K-Entertainment: More Than a Passing Trend

Regina Kim opened the discussion by highlighting various statistics underscoring the explosive popularity of Korean content:

  • In 2023, 19 out of the world’s top 20 best-selling albums were by K-pop artists (the only non-K-pop entry being Taylor Swift).
  • Over 80% of Netflix’s global subscribers reportedly watch Korean shows.
  • K-pop group Stray Kids, while not as mainstream in South Korea itself, has seen massive success internationally.

“These numbers prove K-Entertainment is no mere fad but a global cultural force,” Kim stated. She noted that the rapid growth is largely driven by international audiences, reflecting an already substantial global fan base.

■ 패널 소개 및 기업 배경

1) 웹툰 엔터테인먼트(WEBTOON) – 지니 조

  • 월간 활성 이용자 1억6,000만 명을 보유한 세계 최대 디지털 만화 플랫폼.
  • 스위트홈, 지금 우리 학교는(All of Us Are Dead), 여신강림(True Beauty) 등 히트작 다수를 보유하며, 이들 작품이 넷플릭스나 TV 드라마로 각색되어 글로벌 흥행에도 성공.
  • 지니 조는 “팬들이 댓글을 통해 스토리에 피드백을 주고, 작가가 이를 반영하기도 하기 때문에 ‘함께 만드는 콘텐츠’라는 인식이 팬덤을 더욱 뜨겁게 만든다”고 설명했다.

2) 다이브 스튜디오(DIVE Studios) – 브라이언 남

  • K-팝 아티스트 및 한국 연예인들과 팟캐스트·영상 콘텐츠를 제작하는 미디어 기업.
  • 소셜 미디어 서비스 및 유튜브 등을 통해 매달 수천만 회 이상의 조회수를 기록하며, 한국 아이돌의 미국·글로벌 팬과 직접 소통할 수 있는 장을 마련함.
  • 브라이언 남은 “아이돌이 개인적 고민이나 정신건강 이슈 등을 솔직하게 털어놓을 때, 팬들은 큰 공감과 위로를 얻으며 더욱 깊이 결속한다”고 강조했다.

3) 라쿠텐 비키(Rakuten Viki) – 캐런 백

  • 한국·중국·일본 등 아시아 드라마에 특화된 스트리밍 서비스로, 전 세계 등록 사용자 1억 명 이상 보유.
  • 불법 스트리밍만 가능하던 시절, 비키가 합법적 자막 서비스를 제공하면서 K-드라마를 해외에 본격적으로 확산시킨 공로가 크다.
  • 캐런 팩은 “인터내셔널 K-드라마 데이” 등을 기획해 배우와 팬이 실시간 라이브로 소통하고, 밋앤그릿 이벤트를 열어 팬덤을 결집시킨 사례를 공유했다.

■ Meet the Panelists & Their Companies

1) WEBTOON Entertainment (Jini Cho)

  • The world’s largest digital comics platform, boasting 160 million monthly active users.
  • Known for providing source material for hit K-dramas and films like Sweet Home, All of Us Are Dead, and True Beauty.
  • Jini Cho explained how WEBTOON’s community-driven model—where readers comment weekly on episodes and creators can integrate that feedback—cultivates “shared ownership” of the stories.

2) DIVE Studios (Brian Nam)

  • A media company specializing in K-pop interviews, podcasts, and variety shows.
  • Reaches tens of millions of viewers monthly via YouTube, social media, and podcast platforms.
  • Brian Nam emphasized the importance of open, candid conversations with K-pop artists, often delving into personal or mental-health topics, which strengthens the fan–artist bond.

3) Rakuten Viki (Karen Paek)

  • A streaming platform focused on Asian dramas (particularly K-dramas), with over 100 million registered users worldwide.
  • Pioneered legal, subtitled streaming of K-dramas for global audiences back when many relied on pirate or bootleg sites.
  • Karen Paek discussed Viki’s annual “International K-Drama Day” and other fan-engagement initiatives (like live Q&A events with actors) that create a more interactive viewing experience.

■ 왜 K-엔터테인먼트에 열광할까? '스토리텔링의 힘

패널들은 공통적으로 “스토리텔링의 힘”을 지목했다. K-팝은 그룹마다 고유한 세계관과 서사를 구축하고, K-드라마는 서양 드라마와는 다른 감성과 몰입도를 제공한다. 웹툰 역시 주 1회씩 장기간 연재되어 독자가 작가의 창작 과정에 깊이 참여할 수 있다는 점에서 특별한 팬 문화를 형성한다.

캐런 백은 “K-드라마는 꼭 자극적이지 않아도 진솔하고 순수한 로맨스나 가족·사회 문제 등을 흥미롭게 풀어낸다”며, “미국 시청자들에겐 오히려 신선하게 다가가는 부분”이라고 말했다.

브라이언 남도 “전 세계 어디서나 공감할 만한 주제를 한국적 배경으로 풀어내는 것이 오징어 게임 같은 성공작을 낳았다”고 덧붙였다.

■ Why the World Is Hooked on K-Entertainment

All panelists agreed that strong storytelling is central to the success of K-pop, K-dramas, and webtoons. They noted that while the stories often carry universal themes—love, family, ambition, survival—they’re presented from a distinctively Korean perspective, which global viewers find refreshingly unique.

  • Karen Paek (Viki) pointed out that K-dramas often highlight sweet or earnest romance rather than overtly edgy or provocative plots, appealing to diverse age groups.
  • Brian Nam (DIVE Studios) underscored how shows like Squid Game resonate worldwide by weaving relatable dilemmas into a uniquely Korean setting.

■ 강력한 팬덤의 비결: ‘양방향 소통’과 ‘소유감(Ownership)’

K-팝 팬덤이 공연 티켓을 순식간에 매진시키고, K-드라마·영화가 글로벌 차트 상위권을 차지하는 배경에는 팬들의 “내 아티스트(또는 내 콘텐츠)”라는 소유감이 있다고 패널들은 입을 모았다.

  • 지니 조: “웹툰에서는 독자가 매주 댓글을 달고, 작가는 이를 토대로 스토리를 조정하기도 한다. 독자가 콘텐츠의 일부가 되는 구조가 팬덤을 강화한다.”
  • 브라이언 남: “K-팝도 팬들이 아이돌의 성장 과정을 실시간으로 지켜보고, 각종 SNS·커뮤니티로 소통하면서 ‘함께 만들어간다’는 느낌을 받는다. 이것이 일반적인 팝스타 팬덤과 구별되는 특징이다.”

브랜드 차원에서도 “팬들에게 무엇을 돌려줄 수 있는지”가 중요하다. 단순히 광고를 노출하는 것이 아니라, 팬들이 원하는 콘텐츠와 이벤트를 제공해 공동체 경험을 높여야 한다는 것이 이들의 조언이다.

■ Fandom as the Driving Force: Ownership and Connection

One of the session’s key themes was the “two-way relationship” between creators/performers and their fans:

  • K-pop Idols & Fan Communities: Fans often feel personally involved in an idol’s journey through social media interactions, live chats, and behind-the-scenes content. This sense of co-creation fosters a deep emotional commitment.
  • Webtoon Readers & Creators: Weekly serial updates allow readers to leave direct feedback. If creators incorporate these suggestions, readers feel an even stronger sense of investment.
  • Live Q&A & Events: Rakuten Viki organizes real-time streaming sessions (like “Viki Live Café”), letting fans interact directly with actors and ask questions. This level of accessibility is uncommon among Western celebrities.

“Fans in K-entertainment don’t just consume; they participate,” noted Jini Cho. “That participation is what makes their support so fervent.”

■ 한류가 직면한 도전 과제

콘텐츠 홍수와 주목도 경쟁

  • 캐런 팩은 “넷플릭스, 디즈니+, 아마존 프라임, 훌루 등 OTT가 증가하면서, 시청자들의 관심을 끌기 위한 경쟁이 치열하다”고 했다.
  • 짧아진 주의 집중 시간(“금붕어보다 짧다”는 우스갯소리) 속에서, K-엔터테인먼트가 어떻게 독자성을 유지할지 고민이 필요하다는 것이다.

불법 유통 문제

  • 지니 조는 “한때 유명했던 불법 스트리밍 사이트들이 사라지기도 했지만, 여전히 다양한 형태의 불법 유통이 존재한다”며 “이는 크리에이터와 산업 전체에 악영향을 미친다”고 지적했다.

창작자·아티스트 번아웃(Burnout)

  • 브라이언 남은 “한국 엔터테인먼트 시장이 빠르게 커지면서, 소수의 창작자·아이돌에게 업무가 집중되는 측면이 있다. 많은 그룹이 데뷔하고, 작품 수도 늘어나면서 체계적인 관리가 없으면 번아웃 위험이 크다”고 설명했다.

■ Challenges Ahead: Oversaturation, Piracy, and Burnout

Despite the ongoing success, panelists acknowledged several challenges:

Content Competition & Short Attention Spans

  • With many subscription services and social platforms crowding the marketplace, standing out among global audiences requires clever marketing and unique fan experiences.

Piracy

  • Illegal streaming sites still threaten revenue streams for official platforms and creators.
  • Jini Cho emphasized that widespread piracy undercuts creators’ livelihoods and discourages new content development.

Creator & Artist Burnout

  • As K-pop agencies debut more groups at a faster pace, there is concern over mental and physical strain on idols and production teams.
  • Webtoon authors, who often work on tight weekly deadlines for years, can face similar burnout if support systems are lacking.

■ "K콘텐츠 인기, 한류는 언제까지?” – 지속 전략과 글로벌 확장

레지나 김은 “내부에서도 ‘한국 대중문화가 정점을 찍은 뒤 꺾일지 모른다’는 우려가 있다”며, 이에 대한 패널들의 견해를 물었다. 패널들은 오히려 협업과 파트너십을 통해 확장 가능성이 무궁무진하다고 입을 모았다.

라쿠텐 비키의 ‘인터내셔널 K-드라마 데이’

  • 해마다 특정 하루를 “K-드라마의 날”로 정하고, 주요 배우들과 실시간 라이브를 진행하며 글로벌 팬들을 한데 모음.
  • 경품(배우와의 영상통화 당첨 등) 이벤트와 특별 인터뷰로 팬들에게 ‘가치 있는 경험’을 제공.

다이브 스튜디오의 ‘문화 교차 협업’

  • 미국 텍사스 로데오 체험 등, K-팝 아이돌이 낯선 미국 문화를 체험하는 콘텐츠를 기획해 새로운 팬층에게 어필.
  • 패널 외 질의응답에서 “NFL 팀과 K-팝 아티스트가 ‘풋볼 챌린지’를 함께 하는 영상” 등 다양한 아이디어가 실제로 논의되고 있다고 밝혔다.

웹툰의 파트너십 확대

  • 지니 조는 “크리에이터를 지원해 양질의 웹툰을 계속 배출하고, 이를 K-드라마·영화로 이어가는 ‘원소스 멀티유즈(OSMU)’ 전략이 핵심”이라고 말했다.
  • 또한 “BTS 소속사(하이브)와 협업한 오리지널 웹툰 시리즈, 디스코드·윙구 등 IT 플랫폼과의 이색 컬래버” 등으로 사용자 풀을 넓히고 있다고 전했다.

새로운 작품, ‘My Girlfriend is The Man’ 공개 예고

  • 웹툰 원작을 바탕으로 한 비키(Viki)의 오리지널 드라마로, K-팝 아이돌 출신 배우들이 출연할 예정이다.
  • 캐런 팩은 “올해 안에 방영할 계획”이라며, 현장에서 깜짝 영상 메시지를 공개해 큰 관심을 모았다.

■ Sustaining the Wave: Strategies for Longevity

1) “International K-Drama Day” – Rakuten Viki

Viki established an annual K-Drama celebration where fans join live streams or special “meet-and-greets” with actors. This event fosters communal excitement and gives fans direct access to their favorite stars.

2) Culture Crossover & Collaborations – DIVE Studios

DIVE Studios plans more “cultural exchange” content, such as having K-pop idols experience distinctly American traditions like a rodeo in Texas, potentially connecting with viewers unfamiliar with K-entertainment. They also see rising interest from major U.S. brands and sports teams seeking to collaborate with Korean artists.

3) Supporting Creators & IP Expansion – WEBTOON

WEBTOON aims to reduce barriers for aspiring creators and offer revenue models that help them flourish. This approach consistently generates new stories that can be adapted into K-dramas, movies, and even games.
Jini Cho also teased upcoming partnerships, including a new co-production drama with Rakuten Viki titled My Girlfriend Is The Man, starring K-pop idols and based on a popular webtoon.

■ 결론: “스토리·팬덤·파트너십이 한류의 지속 열쇠”

1시간가량 진행된 이번 패널에서 거듭 강조된 메시지는 다음과 같다.

훌륭한 스토리텔링

  • K-팝, K-드라마, 웹툰 모두 독자적 서사와 몰입도를 갖췄으며, 국경을 넘나드는 보편적 공감대를 형성한다.

팬덤과의 긴밀한 ‘양방향’ 관계

  • 크리에이터 혹은 아이돌이 팬들과 꾸준히 교류하고, 팬들이 주체적으로 활동할 수 있는 장을 제공해야 한다.
  • 이는 ‘소비자→참여자→공동 창작자’로 이어지는 유기적 연결고리를 강화한다.

협업과 파트너십을 통한 글로벌 확장

  • 다른 문화(예: 미국)와 접목해 새로운 팬들을 유입하고, 다양한 산업(스포츠, 브랜드 등)과의 콜래버로 폭넓은 인지도 확보가 가능하다.

지속적 창작 생태계 구축

  • 번아웃 방지, 불법 유통 근절, 창작 지원 등을 통해 ‘장기적으로 콘텐츠를 생산할 수 있는 환경’을 만들어야 한다.

결국 한류가 일시적인 ‘붐’으로 사라지지 않으려면, “양질의 콘텐츠와 진정성 있는 소통”이 계속 이어져야 한다고 패널들은 한목소리로 강조했다. 그 중심에는 끊임없이 창작자와 함께 호흡하며 콘텐츠를 재발견·재생산하는 전 세계적 팬덤이 존재한다. 이러한 팬덤의 열정이야말로 K-엔터테인먼트를 “Here to Stay”로 만든 가장 큰 원동력이라 할 수 있겠다.

세션 종료 후 다수의 청중들은 “K-엔터테인먼트 생태계가 이렇게 다각도로 확장되고 있는지 몰랐다”, “창작자와 팬이 함께 만드는 방식이 흥미롭다”라는 반응을 보이며 높은 관심을 나타냈다.

■ Looking Forward: Global Partnerships and a Growing Audience

During the audience Q&A, multiple attendees asked about the future of “K-Entertainment crossovers” in mainstream Western media. All panelists predicted further collaboration, citing:

  • K-pop idols’ cameos in hit American shows.
  • K-drama stars landing roles in Marvel or other Hollywood franchises.
  • Korean variety show formats being adapted internationally (e.g., The Masked Singer).

As for authenticity concerns, the panel agreed that fans welcome global projects featuring their favorite K-stars. Provided the creative teams respect both Korean culture and local nuances, these collaborations can deepen, rather than dilute, the essence of K-Entertainment.

■ Conclusion: Fueling a Global Movement with Story, Fandom, and Collaboration

The overarching message was clear: K-Entertainment’s success comes from compelling storytelling, intimate fan engagement, and strategic partnerships. With fans acting as co-creators and ambassadors, K-dramas, K-pop, and webtoons enjoy a level of dedication that most industries can only dream of.

As Brian Nam put it, “Once fans feel they’re genuinely part of the journey, they’ll invest in that relationship for the long run.” And if the thriving synergy among creators, platforms, and brands continues, K-Entertainment seems well-positioned to remain a global cultural powerhouse for years to come.

K-콘텐츠의 확산과 엔터테인먼트 테크의 힘

K-콘텐츠, 특히 K-드라마와 K-팝은 최근 몇 년간 전 세계적으로 큰 인기를 끌고 있습니다. 이러한 성공에는 엔터테인먼트 테크가 중요한 역할을 하고 있습니다. K-콘텐츠의 확산과 엔터테인먼트 테크의 힘을 분석해 보겠습니다.

K-콘텐츠의 확산 요인

1. 강력한 스토리텔링과 제작 퀄리티

K-드라마와 K-팝은 서구권 콘텐츠와 다른 감성과 높은 제작 퀄리티로 인해 글로벌 팬들의 사랑을 받고 있다. K-드라마는 가족애, 사회적 이슈 등을 섬세하게 다루며, K-팝은 한국적 감성을 바탕으로 보편적인 주제를 재해석하여 호응을 얻고 있다.

2. 디지털 플랫폼의 활용

스트리밍 서비스와 소셜 미디어는 K-콘텐츠를 전 세계에 쉽게 전파하는 데 중요한 역할을 한다. 넷플릭스, 유튜브, 비키 같은 플랫폼들은 K-콘텐츠를 글로벌 시장에 확산시키는 데 기여하고 있다.

3. 정부의 지원과 전략

한국 콘텐츠진흥원 등 한국 정부는 K-콘텐츠의 수출을 늘리기 위해 다양한 전략을 시행하고 있다. 이를 통해 K-콘텐츠의 글로벌 시장 점유율을 높이고 있다.

엔터테인먼트 테크의 힘

1. AI와 XR 기술

AI와 XR(확장 현실) 기술은 K-콘텐츠의 제작과 소비 방식을 혁신하고 있다. AI는 콘텐츠 개인화와 생성에 사용되며, XR은 몰입형 경험을 제공한다.

2. 메타버스와 디지털 인플루언서

메타버스와 디지털 인플루언서는 K-콘텐츠의 확산을 더욱 가속화할 수 있다. 메타버스는 팬들과의 상호작용을 증대시키고, 디지털 인플루언서는 새로운 마케팅 채널로 활용된다.

3. 블록체인 기술과 NFT

블록체인 기술과 NFT(비가상화폐)는 콘텐츠 소유권과 거래를 보다 투명하고 안전하게 관리할 수 있는 방법을 제공한다. 이는 K-콘텐츠의 가치 증대와 팬 참여를 촉진할 수 있다.

결론

K-콘텐츠의 확산과 엔터테인먼트 테크의 힘은 강력한 스토리텔링, 디지털 플랫폼의 활용, 정부의 지원, AI와 XR 기술, 메타버스와 블록체인 기술의 결합에 있다. 이러한 요소들이 결합되어 K-콘텐츠는 앞으로도 글로벌 시장에서 큰 영향을 미칠 것으로 보인다.

The Spread of K-Content and the Power of Entertainment Tech

K-content, particularly K-dramas and K-pop, has gained immense popularity worldwide in recent years. Entertainment tech plays a crucial role in this success. Let's analyze the factors contributing to the spread of K-content and the power of entertainment tech.

Factors Contributing to the Spread of K-Content

1. Strong Storytelling and Production Quality

K-dramas and K-pop are loved by global fans for their unique sensibilities and high production quality. K-dramas delicately handle themes like family love and social issues, while K-pop reinterprets universal themes with a Korean perspective.

2. Utilization of Digital Platforms

Streaming services and social media platforms are instrumental in spreading K-content globally. Platforms like Netflix, YouTube, and Viki contribute significantly to the global reach of K-content.

3. Government Support and Strategies

The Korean government(such as KOCCA) implements various strategies to increase K-content exports, thereby enhancing its global market share.

The Power of Entertainment Tech

1. AI and XR Technologies

AI and XR (Extended Reality) technologies are revolutionizing the creation and consumption of K-content. AI is used for content personalization and generation, while XR provides immersive experiences.

2. Metaverse and Digital Influencers

The metaverse and digital influencers can further accelerate the spread of K-content. The metaverse enhances fan interaction, and digital influencers serve as new marketing channels.

3. Blockchain Technology and NFTs

Blockchain technology and NFTs (Non-Fungible Tokens) offer transparent and secure methods for managing content ownership and transactions. This can enhance the value of K-content and encourage fan participation.

The spread of K-content and the power of entertainment tech are driven by strong storytelling, digital platform utilization, government support, AI and XR technologies, and the metaverse and blockchain technologies. These combined elements will continue to have a significant impact on the global market for K-content.