[SXSW2025]AI로 돈버는 한국 기업들의 특징은 '스토리텔링 기반 혁신'('Storytelling-based innovation' characterizes Korean companies making money from AI)

Jung Han -

세계 최대 엔터테인먼트 기술 전시회인 사우스 바이 사우스웨스트(SXSW)에서 한국 기업들은 다양한 AI 기반 엔터테인먼트 기술을 선보였다. 이 테크놀로지는 AI 콘텐츠 제작 스튜디오, 몰입형 체험 콘텐츠, 인터랙티브 콘텐츠 제작 툴, AI 오디오 기술, AI 음악 생성 플랫폼, 게이머를 위한 소셜 미디어 플랫폼, VR/AR 콘텐츠, 미디어 아트 라이센싱 서비스 등 여러 분야에서 활용되고 있다.

특히, 저작권 문제 해결과 사용자 맞춤형 콘텐츠 제공에 중점을 둔 서비스들이 두드러진다.

이러한 AI 기술은 엔터테인먼트 산업의 진입 장벽을 낮추고 새로운 비즈니스 모델을 창출하는 데 기여하며, 한국 기업들이 글로벌 시장에서 경쟁력을 확보하는 데 중요한 역할을 하고 있다.

SXSW2025는 AI 기술이 엔터테인먼트 산업을 어떻게 혁신하고 있으며, 한국 기업들이 이 흐름을 어떻게 주도하고 있는지를 보여줬다.

At South by Southwest (SXSW), the world's largest entertainment technology exhibition, Korean companies showcased a variety of AI-powered entertainment technologies.

The technology is being utilized in several areas, including AI content creation studios, immersive experiential content, interactive content creation tools, AI audio technology, AI music generation platforms, social media platforms for gamers, VR/AR content, and media art licensing services.


In particular, services focused on solving copyright issues and delivering customized content stand out.


These AI technologies are helping to lower barriers to entry and create new business models in the entertainment industry, and are playing an important role in helping Korean companies compete in the global market.


SXSW 2025 showcased how AI technology is revolutionizing the entertainment industry, and how Korean companies are leading the way.

AI로 성공하는 기업들의 특징

<저작권 & 사용자 편의성>

  • AI 라이선싱 솔루션이 번거로운 저작권 문제를 간소화, 전 세계 창작자가 쉽고 안전하게 콘텐츠 활용 가능
  • 테마별 자동 추천 등 사용자 중심의 편의 기능 강화

<스토리텔링 기반 혁신>

  • 몰입형 공연·VR·디지털 휴먼 등은 기술만으로는 부족, 매력적인 서사와 결합될 때 높은 시장 경쟁력 확보
  • 한국의 전통문화·한류(K-콘텐츠) 요소를 접목해 글로벌 호응 이끌어냄

<글로벌 확장성>

  • 영어권 음악부터 문화유산 기반 VR까지 다양한 언어·문화권에 대응하는 글로벌 지향 전략
  • 유명 페스티벌, 해외 IP 협업 등으로 세계 무대에서 인지도 상승

1. AI가 만드는 디지털 휴먼 & 콘텐츠 제작 스튜디오(00:01:12)

이번 SXSW 2025에서 가장 주목받은 분야 중 하나는 AI 기반 ‘디지털 휴먼’ 제작이다. 배우의 젊은 시절을 자연스럽게 복원하거나 고인이 된 인물을 재현하는 등, 기존 영상 제작에 비해 혁신적인 표현력을 보여주고 있다.

BEAM Studio

  • 주요 기술: B’mReal Solution 1.0 & 2.0
  • 특장점: 딥러닝을 통해 사실적인 디지털 휴먼을 구현하며, 영화·드라마·TV 쇼 등 다양한 매체에 적용
  • 차별화: 단순 제작을 넘어 ‘디지털 휴먼 IP 에이전시’로 도약, 초상권·저작권 보유자에 새로운 수익 기회 제공

의의

  • AI 디에이징(De-aging): 예전 시대의 배우나 역사의 인물을 생생하게 재현
  • 글로벌 시장성: 배우·IP 소유자에게 IP(초상) 활용을 통한 추가 수익을 창출함과 동시에, 제작자에겐 비용 및 시간 절감 효과

2. 몰입형 & 인터랙티브 공연: 새로운 ‘체험형 극장’ 패러다임

공연 예술 분야에서는 프로젝션 맵핑, 인터랙티브 스토리텔링을 결합한 사례가 빛을 발했다. 관객이 배우들과 직접 상호작용하며, 공연 전개에 영향을 미치는 형태다.

BRUSH Theatre (브루시어터)

  • 대표 공연:
  • POLI_POP: 일상 물건이 판타지적 요소로 변신하는 팝업 맵핑 극장
  • AI CON: ‘AI가 이끄는 우주 관광 크루즈’라는 미래지향적 세계관 + 몰입형 극장 결합
  • 공연 특징: 관객 참여도를 높여 공연의 결말이나 전개를 바꿀 수 있도록 구성

의의:

  • 극장과 디지털의 융합: 전통 공연 시장을 확장, 관객을 적극적으로 스토리 안으로 끌어들이는 차세대 공연 형식
  • 글로벌 경쟁력: 가족 공연부터 SF 테마까지 다양한 장르 소화가 가능해, 해외 라이선싱과 투어에 유리

3. XR 콘텐츠 제작·공유: 누구나 손쉽게 몰입형 경험을 만들다( (00:03:55)

AR·VR·MR 등 확장 현실(XR) 기술이 엔터테인먼트 전반에 확산되는 가운데, 한국 스타트업들은 사용자 친화적 XR 제작 도구를 선보였다.

apoc

  • 플랫폼 개념: A Piece of Content(‘apoc’) — XR 콘텐츠 제작·공유·수익화를 간소화하는 웹 기반 서비스
  • 주요 특징:
  • 노코드(No-code) 제작 툴: 드래그앤드롭 방식으로 XR 콘텐츠를 쉽고 빠르게 생성
  • 멀티플랫폼 통합: 2D, AR, VR, MR 등 다양한 포맷을 하나의 프레임워크에서 구현 가능

의의:

  • XR 대중화: 전문가뿐 아니라 초보 크리에이터도 몰입형 콘텐츠를 손쉽게 제작해 시장 진입 장벽을 크게 낮춤
  • 새로운 비즈니스: 게임·교육·전시·광고 등 다양한 업계에서 XR 활용도가 급증할 전망

4. AI 음악 생성·라이선싱: 저작권 고민 없이 맞춤형 트랙 확보((00:05:46)

가장 활발한 혁신 분야 중 하나는 AI 기반 음악 생성과 즉시 라이선싱 서비스다. 이는 콘텐츠 제작사와 크리에이터들의 만성적 고민이던 저작권 문제를 크게 완화한다.

ShiningLab (SELPOP)

  • 슬로건: “Make Your Music, Live Your Dream!”
  • 특장점: 저작권 걱정 없는 사운드 라이브러리 + AI 작곡·편곡 기능
  • 사용자 혜택: 초보자도 손쉽게 오리지널 트랙을 만들고 수익화 가능

5. 🎵 AI 기반 음악 생성 및 라이센싱 플랫폼의 혁신 (00:08:11)

Neutune Inc. (Mix.audio)

  • 주요 기능: AI로 분절 학습한 음원을 블록 형태로 재조합, 원하는 분위기·장르를 즉시 생성
  • 글로벌 지향: 영어권 중심 음악 90% 이상 확보, 현지 아티스트들과 적극 협업
  • 자동 플레이리스트 큐레이팅: ‘여행 영상’, ‘광고용’ 등 주제·무드별 맞춤 음악 추천

의의:

  • 손쉬운 라이선스 결제: 프로젝트 정보 입력 → 가격 산출 → 결제 직후 음악 사용 가능
  • 제작 효율: 음악 스트리밍 모델과 결합해 안정적인 수익 구조 확보, 저작권 분쟁 위험 최소화

5. 게이머 전용 소셜 플랫폼: ‘개인 게임DB’로 소통( 00:11:21)

게임 분야에서는 스트리밍이나 보이스 채팅 중심을 넘어, 사용자 게임 히스토리 기반의 소셜 플랫폼이 눈길을 끌었다.

Minimap

  • 개념: 플레이한 게임 목록, 리뷰·평점·게시물 작성 등 게이머별 DB화
  • 수익 모델: 정교화된 광고·베타 테스터 연결 서비스
  • 차별성: 트위치(스트리밍 위주)나 디스코드(채팅 위주)와 달리, ‘개인 맞춤형 게이머 공간’ 제공

의의:

  • 커뮤니티 강화: 같은 게임을 즐기는 이들이 심층적으로 교류할 수 있는 구조
  • 글로벌 확장: 한국에서 7년간 안정 운영한 경험을 토대로 해외 시장에 도전

6. VR·AR 몰입형 체험으로 문화·역사에 생동감 부여

한국의 VR/AR 이머시브 스튜디오들은 로케이션 베이스드 엔터테인먼트(LBE)를 통해 문화·역사 관광을 혁신하고 있다.


Giöii Immersive Studio

  • 주요 작품: ‘Hyangyeong: Carving with Memories’, ‘Missing Pictures’, ‘Find Willi’ 등 SXSW, 칸 영화제, 트라이베카 영화제에서 소개
  • 특징: 한국 전통 건축·궁궐·역사를 몰입형 경험으로 재탄생. 참여자가 직접 스토리를 탐험할 수 있도록 설계

의의:

  • 문화 관광 활성화: 전통문화와 디지털 기술의 융합을 통해 국제 페스티벌에서 주목
  • 브랜드 협업: 글로벌 공동 제작 및 이벤트 협업으로 매출·인지도 동시 확보

7. 프리미엄 미디어 아트 라이선싱: 공간에 예술적 가치를 입히다

호텔·기업 로비·행사장 등에서 대형 디지털 사이니지를 활용해 미디어 아트를 공급하는 비즈니스 모델도 각광받고 있다.

“즈(CUZ)라는 회사는 ‘와라(WAA)’라는 프리미엄 미디어 아트 라이선싱 플랫폼을 선보인다”고 밝혔다. 호텔·기업·공연장 등 대형 디지털 사이니지(LED 스크린)를 사용하는 공간에 미디어 아트를 공급하면서, 현재 1,000개 이상의 콘텐츠 풀을 확보하고 있다.

“콘텐츠 풀이 작아지면 공간별 맞춤이 어렵습니다. 우리는 폭넓은 작품 라이브러리를 기반으로 공간 분석부터 컨설팅까지 제공해요.”

전문가 집단이 의뢰받은 장소의 분위기·사용 목적을 파악한 뒤 적합한 콘텐츠를 추천·커스터마이징한다. 이를 통해 사용자는 행사나 상업 공간을 예술적이고 독창적으로 꾸밀 수 있다.

CUZ (WAA 플랫폼)

  • 보유 콘텐츠: 1,000개 이상의 미디어 아트 라이브러리
  • 서비스 방식: 전문가가 공간 분위기·브랜드 콘셉트에 맞춰 맞춤형 작품을 추천, 설치
  • 장점: 예술 콘텐츠로 공간을 몰입형·브랜딩 효과 극대화

의의:

  • 새로운 형태의 인테리어·브랜딩: 공공·상업 공간에 예술적 감성을 부여해 방문객의 만족도 제고
  • 풍부한 라이브러리: 다양한 분위기 연출로 맞춤형 큐레이션 가능

8. 방송 테크(Broadcasting Tech)의 미래: AI·가상 아이돌·데이터 활용

한국 방송사들도 AI 기반 메타데이터 추출, 멀티 언어 자막·번역, 가상 아이돌 프로젝트 등을 시도하며 새로운 수익 모델을 탐색 중이다.

현장에는 국내 방송사나 관련 기술 기업들도 다수 참여해 눈길을 끌었다. MBC의 사내 벤처 도스트 일레븐(Dost Eleven)은 AI를 이용, 영상을 편집하고 생성할 수 있는 프로그램을 만들었다.
“AI 시대를 맞아 방송 테크 분야에서도 메타데이터 추출, 자막·스크립트 자동 번역, 버추얼 아이돌 공연 제작 등 새로운 가능성을 모색 중”이라는 의견이 제시됐다. 또 AI를 활용해 방송 콘텐츠 수익화 방안을 개발하는 모델이 부상하고 있다.

“한국 방송사들이 테크 분야에 대한 투자를 늘리고, AI 기반 콘텐츠 생산·관리 기술을 도입한다면 글로벌 진출과 함께 새로운 수익원을 확보할 수 있을 겁니다.”
  • 도스트 일레븐(Dost Eleven) 등 사내 벤처 등장으로 방송 콘텐츠에 AI를 활용한 생산·관리·유통 체계 구축
  • 글로벌 진출: 기술 투자를 통해 메타버스 방송, AI 드라마·예능 등 신규 포맷 개척 가능

종합 분석 & 전망 'AI로 돈버는 한국 기업들의 특징'

<사용자 편의성>

  • AI 라이선싱 솔루션이 번거로운 저작권 문제를 간소화, 전 세계 창작자가 쉽고 안전하게 콘텐츠 활용 가능
  • 테마별 자동 추천 등 사용자 중심의 편의 기능 강화

<스토리텔링 기반 혁신>

  • 몰입형 공연·VR·디지털 휴먼 등은 기술만으로는 부족, 매력적인 서사와 결합될 때 높은 시장 경쟁력 확보
  • 한국의 전통문화·한류(K-콘텐츠) 요소를 접목해 글로벌 호응 이끌어냄

<글로벌 확장성>

  • 영어권 음악부터 문화유산 기반 VR까지 다양한 언어·문화권에 대응하는 글로벌 지향 전략
  • 유명 페스티벌, 해외 IP 협업 등으로 세계 무대에서 인지도 상승

<융합>

서로 다른 분야(음악·게임·방송·VR·미디어 아트) 간 협업을 통해 새로운 융합형 서비스 창출 가능

한국 엔터테인먼 테크 스타트업들의 앞으로의 과제

  • 규제·저작권 변화: 해외 각국의 법률·정책을 면밀히 모니터링, 대응 방안 마련 필요
  • 콘텐츠 품질: AI 자동화가 늘어나도, 높은 완성도와 문화적 적합성을 유지할 수 있는 크리에이티브 역량이 관건
  • 투자와 파트너십: 엔터테인먼트 테크 글로벌 관심 증가 → 벤처캐피털 투자, 해외 사업 제휴 확대 전망

SXSW 2025에서 한국 엔터테크 혁신 기업들은 AI를 통한 콘텐츠 혁신을 중심으로 엔터테인먼트 산업의 새로운 가능성을 제시했다. 저작권 해결, 글로벌 스토리텔링, 몰입형 경험, 데이터 기반 사용자 맞춤화라는 핵심 키워드를 통해, 이들은 글로벌 엔터테인먼트 시장에서 눈에 띄는 경쟁 우위를 확보하고 있다. 첨단 기술에 탄탄한 기획과 창의적 서사가 더해진다면, 한국형 엔터테인먼트 테크의 영향력은 앞으로 더욱 확대될 것으로 기대된다.

“결국 사람들을 어떻게 즐겁게 하고 편리하게 할지가 관건"


음악 라이선싱부터 게이머 소셜 플랫폼, VR·AR 몰입형 체험, 미디어 아트 라이선싱, 그리고 방송 AI 테크까지—한국 스타트업들은 스토리텔링, 저작권 관리, 개인화된 사용자 경험 등을 무기로 글로벌 시장에 도전하고 있다.

한편, 전문가들은 “AI와 디지털 기술이 가져올 기회는 무궁무진하지만, 결국 콘텐츠와 서사를 어떻게 접목시키느냐가 핵심”이라고 입을 모았다. 사용자의 눈높이를 충족시킬 수 있는 차별화된 서비스와 충분한 콘텐츠 라이브러리를 확보한다면, 이들 기업이 해외 무대에서도 빠르게 자리 잡을 수 있으리라는 전망이다.

How Korean Companies Are Transforming the Global Entertainment Industry at SXSW 2025

Recent showcases at SXSW 2025 highlight how Korean innovators are harnessing cutting-edge technology—particularly AI—to redefine the entertainment landscape. From automated music licensing and immersive VR experiences to AI-driven content creation and social gaming platforms, these startups are lowering barriers to entry and fueling new business models. Their focus on resolving copyright issues and delivering personalized user experiences underscores Korea’s emerging leadership in global entertainment tech.

1. AI-Driven Studios for Digital Human and Content Production

Several Korean companies demonstrated advanced AI solutions that can realistically recreate people’s faces, voices, and performances—even from historical data.

BEAM Studio

  • Core Tech: B’mReal Solution 1.0 and 2.0 leverage deep learning to generate hyper-realistic digital humans.
  • Key Achievement: Successfully integrated AI-driven de-aging and digital human effects in multiple films, TV shows, and global projects (e.g., Jackie Chan collaborations).
  • Future Focus: Evolving into a global digital human IP agency, enabling copyright owners to monetize likenesses and content creators to reduce production costs.

Why It Matters

  • AI De-aging & Likeness: Offers creative opportunities to resurrect historical figures or portray actors at different ages.
  • Global IP Agency Model: Provides new revenue streams for talent estates and more options for studios.

2. Immersive & Interactive Theater

In the realm of performing arts, startups are merging projection mapping, interactive storytelling, and audience engagement.

BRUSH Theatre (Bruth Theater)

  • Signature Shows:
  • POLI_POP (Pop-up Mapping Theatre): A family-friendly experience where everyday objects transform into whimsical visuals.
  • AI CON: Set aboard a futuristic “Royal Space Cruise,” weaving AI themes with immersive theatrical elements.
  • Artistic Vision: Audiences actively influence each show’s progression, turning passive viewing into interactive participation.

Why It Matters

  • Next-Level Immersion: Bridges live performance and digital augmentation, broadening the appeal of theater to tech-savvy audiences.
  • Global Market: Universal themes (imagination, adventure) adapt well for international tours and licensing.

3. XR Content Creation and Sharing

Korean startups are also expanding the XR (Extended Reality) ecosystem—integrating AR, VR, and MR with user-friendly tools.

apoc

  • Platform Concept: “A Piece of Content” (apoc) aims to simplify XR content creation, sharing, and monetization.
  • No-Code Tools: Web-based drag-and-drop interface enables both amateurs and professionals to build immersive experiences.
  • Content Ecosystem: Facilitates collaboration and distribution through an integrated publishing platform.

Why It Matters

  • Democratizing XR: Lowers the technical barrier, encouraging a broader pool of creators.
  • Cross-Platform Potential: Seamless integration of 2D, AR, VR, and MR content fosters new revenue models in gaming, education, and live events.

4. AI Music Generation and Licensing

A major focus for Korean startups at SXSW 2025 is using AI to create and license music more efficiently, often solving copyright and personalization challenges.

ShiningLab (SELPOP)

  • Mission: “Make Your Music, Live Your Dream!” by providing an AI-driven, user-friendly music production platform.
  • Key Feature: Copyright-cleared sound library, enabling creators to produce original tracks without legal risk.

Neutune Inc. (Mix.audio)

  • Core Offering: AI-generated music for video, gaming, and in-car entertainment systems.
  • Copyright Strategy: Works only with artist-approved stems; training data is segmented into blocks to avoid rights conflicts.
  • Global Reach: 90% of catalog focuses on English-language music, reflecting international demand.

Why It Matters

  • Immediate Licensing & Pricing: Users simply input project details for an instant quote, then instantly use the music.
  • Automated Curation: For specific themes (e.g., travel vlogs, automotive ads), AI recommends mood-based playlists.

5. Gamer-Centric Social Platforms

Moving beyond broadcast or live-stream platforms, Korean startups are building data-driven social networks tailored to gamers.

Minimap

  • Key Differentiator: Aggregates personal gaming histories, allowing gamers to document what they play, post reviews, and connect with peers.
  • Monetization: Targeted advertising and “beta tester” recruitment, leveraging user data for more precise campaigns.

Why It Matters

  • Community Engagement: Offers deeper social features than streaming-centric services (e.g., Twitch) or chat-focused apps (e.g., Discord).
  • Global Scalability: Already proven in Korea for seven years, now expanding worldwide.

6. VR/AR Immersive Experiences for Cultural Tourism

Korean companies also showcased location-based VR and AR experiences that emphasize storytelling and cultural exploration.

Giöii Immersive Studio

  • Portfolio: ‘Hyangyeong: Carving with Memories,’ ‘Missing Pictures,’ ‘Find Willi’—featured at SXSW, Cannes, and Tribeca.
  • Cultural Integration: Allows participants to explore Korean palaces and heritage sites, blending tradition with cutting-edge tech.

Why It Matters

  • Global Collaboration: Partnerships with festivals and brands expand the audience for immersive cultural projects.
  • Experiential Learning: VR-based narratives deepen appreciation for history and architecture.

7. Premium Media Art Licensing

In the corporate space, some startups deliver curated media art via large digital displays.

CUZ (“WAA” Platform)

  • Core Offering: A library of over 1,000 media artworks for hotels, corporate lobbies, and event backdrops.
  • Customization: A consulting team analyzes venue design, brand identity, and event themes, then tailors the digital art accordingly.

Why It Matters

  • Differentiated Branding: Digital art transforms ordinary spaces into immersive brand experiences.
  • Large-Scale Solutions: High-quality visuals work seamlessly with oversized LED screens and interactive signage.

8. Broadcasting Tech for the AI Era

Major Korean broadcasters and tech ventures are also investing in AI-based metadata extraction, automated subtitle translation, and virtual idol production.

  • Opportunity: Korean broadcasters may discover new revenue streams by leveraging AI for content creation and management.
  • Challenge: Requires heavier R&D investment and cross-disciplinary collaboration to remain globally competitive.

Key Observations & Future Outlook

Focus on Copyright & User Convenience

  • AI solutions often integrate automated licensing systems, removing friction for creators and ensuring legal compliance.
  • Instant access to curated, theme-specific content highlights user-centric design.

Story-Driven Innovation

  • Whether in immersive theater or VR tourism, storytelling differentiates entertainment tech from purely technical demos.
  • Cultural narratives and interactive elements expand global audience appeal.

Global Scalability

  • Many startups already cater to international markets, emphasizing multilingual music libraries or universal gaming data.
  • Collaboration with globally recognized IPs (e.g., Jackie Chan films) and leading festivals underscores Korea’s growing influence.

Evolving Challenges

  • Regulatory Complexity: International copyright laws, data rights, and AI ethics remain fluid.
  • Quality Assurance: Maintaining high production standards even as processes become automated.

Collaborative Future

  • Cross-sector partnerships—combining AI, XR, music, and broadcast—will likely yield next-generation immersive experiences.
  • Ongoing investment in “entertainment tech” promises to accelerate these trends, securing Korea’s status as a global innovator.

Conclusion

At SXSW 2025, Korean companies showcased wide-ranging AI-driven services that are reshaping entertainment—from music production and licensing to immersive VR experiences and social platforms for gamers.

By lowering entry barriers and increasing personalization, they are cultivating new opportunities for creators, audiences, and investors alike. As these startups refine their storytelling and technical capabilities, they stand poised to make a significant impact on the global entertainment scene—proving that Korea’s inventive blend of culture and technology resonates across international borders.