스트리밍 플랫폼, 크리에이터 쟁탈전 본격화…넷플릭스·아마존·피콕 등 ‘유튜버 영입’ 경쟁(Streaming Platforms Enter Creator Wars: Netflix, Amazon, Peacock Race to Sign YouTubers)

Jung Han -

할리우드가 한때 무시했던 유튜버와 틱톡커들을 이제는 거대 스트리밍 플랫폼들이 앞다투어 모시고 있다. 넷플릭스, 아마존 프라임 비디오, 훌루, 피콕 등 주요 스트리밍 서비스 5곳이 지난 1년간 25개 이상의 크리에이터 프로그램을 발표하거나 출시하며 본격적인 '크리에이터 쟁탈전'에 나섰다.

동시에 비메오(Vimeo)와 킥(Kick) 같은 기술 중심 플랫폼들은 크리에이터들에게 더 많은 자율성과 수익을 보장하는 혁신적 모델로 시장을 뒤흔들고 있다. 이러한 글로벌 변화는 K-콘텐츠 강국인 한국에 새로운 기회의 문을 열고 있으며, 한국 크리에이터들이 글로벌 무대로 도약할 수 있는 전례 없는 환경을 조성하고 있다.

Takeaway

  • 넷플릭스·아마존 등 글로벌 스트리밍 플랫폼, 유튜버·틱톡커 등 크리에이터 영입 경쟁 본격화
  • 기존 팬덤·수익모델 존중하는 협상 전략과 오리지널·라이선싱·동시공개 등 다양한 방식 시도
  • 한국 크리에이터에겐 글로벌 진출 기회와 과제…IP·AI·현지화 등 실질적 전략 요구
  • Competition for creators from global streaming platforms such as Netflix and Amazon, YouTubers and TiKTokers is in full swing  
  • Negotiating strategies that respect existing fandom and revenue models and trying various methods such as originals, licensing, and simultaneous releases
  • Opportunities and challenges for Korean creators to go global...practical strategies such as IP, AI, and localization are needed

(기사 목차)

  1. 크리에이터 쟁탈전의 시작: 글로벌 스트리밍 플랫폼의 변화
  2. 주요 플랫폼별 크리에이터 영입 전략 (넷플릭스, 아마존, 훌루, 피콕)
  3. 기술 플랫폼과 새로운 수익 모델 (비메오, 킥 등)
  4. 한국 크리에이터의 글로벌 진출 기회와 과제
  5. 결론: 크리에이터 경제 시대와 한국의 준비

(Table of Contents)

  1. The Battle for Creators: How Global Streaming Platforms Are Changing
  2. Creator acquisition strategies by major platforms (Netflix, Amazon, Hulu, Peacock)
  3. Technology platforms and new revenue models (Vimeo, Kick, etc.)
  4. Opportunities and challenges for Korean creators to go global
  5. Conclusion: The age of the creator economy and Korea's readiness

Creator Wars: From Hollywood’s Neglect to a Global Gold Rush—and Why Korea Must Prepare for the Era of K-Creators

Hollywood once dismissed YouTubers and TikTokers. Now, the biggest streaming platforms—including Netflix, Amazon Prime Video, Hulu, and Peacock—are racing to snap them up. Over the past year, these five services have announced or launched more than 25 new creator-led programs, heralding a full-blown “creator war.”

Simultaneously, tech-focused platforms such as Vimeo and Kick have burst onto the scene, offering creators greater autonomy and revenue opportunities via disruptive business models. This global transformation is opening unprecedented doors for Korea, a nation renowned for its strong K-content industry, by creating an environment where Korean creators can leap onto the global stage.

할리우드의 태도 변화: 무시에서 구애로

과거 할리우드는 소셜미디어 인플루언서들을 대수롭지 않게 여겼다. 그러나 지난 1년 사이 상황은 180도 바뀌었다. 넷플릭스, 아마존 프라임 비디오, 훌루를 포함한 5대 스트리밍 서비스는 리얼리티 TV 시리즈부터 스크립트 코미디, 라이선싱 계약에 이르기까지 크리에이터가 출연하는 25개 이상의 새로운 쇼를 발표하거나 출시했다.

스트리밍 서비스들이 크리에이터에게 관심을 갖는 이유는 명확하다. 완전히 새로운 오리지널 시리즈에 막대한 자금을 투자하는 것보다 이미 팬층을 확보한 유튜브 스타의 기존 쇼를 라이선싱하는 것이 위험 부담이 적기 때문이다. 또 가장 인기 있는 유튜버들은 주로 젊은 층을 끌어들이는데, 이들은 구글 소유의 유튜브나 틱톡에 비해 넷플릭스를 덜 시청하는 경향이 있어, 유튜버를 라인업에 추가하는 것은 스트리밍 서비스의 시청자층을 확대하는 현명한 방법이 된다..

특히 주목할 점은 이들 플랫폼이 단순히 크리에이터를 영입하는 데 그치지 않고, 그들의 기존 온라인 수익 모델을 보호하면서도 새로운 가치를 창출하는 윈-윈 전략을 모색하고 있다는 것이다. 이는 한국의 콘텐츠 산업과 크리에이터들에게도 중요한 시사점을 제공한다.

Hollywood’s Attitude Shift: From Dismissal to Courtship


Until recently, Hollywood barely paid attention to social media influencers. But over the past year, the situation has flipped 180 degrees. Netflix, Amazon Prime Video, Hulu, and their contemporaries introduced more than 25 new shows featuring creators—from reality TV series and scripted comedies to licensing deals.

Why the sudden interest? It’s all about risk mitigation and audience targeting. Rather than invest heavily in wholly untested new shows, streaming platforms see licensing an established YouTube series (with a proven, loyal fan base) as safer and more cost-effective. Many of the most popular YouTubers also attract younger viewers who currently spend more time on YouTube or TikTok than Netflix. Incorporating YouTubers into the streaming lineup can therefore help platforms reach these younger demographics.

Crucially, these platforms aren’t just signing creators—they’re also seeking ways to protect creators’ existing digital income models while adding new sources of value. For Korea’s content industry and its creators, that approach carries crucial lessons.

넷플릭스의 크리에이터 영입 전략 - 독점에서 공존으로의 전환

넷플릭스가 유튜브 크리에이터들과의 협상 테이블에서 마주한 현실은 예상보다 복잡했다. 지난 6개월간 여러 유명 크리에이터들과 접촉한 넷플릭스는 초기에 전통적인 할리우드 방식의 독점 계약을 고수했다. 콘텐츠를 넷플릭스에서 먼저 일정 기간 독점 공개한 후, 이후에 유튜브에 업로드할 수 있도록 하는 조건이었다.

하지만 크리에이터들의 반응은 냉담했다. 유튜브에 대한 종속이 너무 심하기 때문이다.

크리에이터들에게 유튜브는 단순한 수익원이 아니라 팬들과 실시간으로 소통하는 생명선이다. 콘텐츠 공개가 지연되면 유튜브 알고리즘에서 밀려나고, 광고 수익이 급감할 것을 심각하게 우려하고 있다.

특히 유튜브의 수익 구조에 익숙한 크리에이터들은 조회수 기반 광고 수익, 슈퍼챗, 멤버십 등 다양한 수익원을 포기할 수 없다. 다른 수익원이 보장되지 않는 상황에서 모험을 할수 없다는 이야기다.  한 크리에이터는 "넷플릭스의 선불금이 매력적이긴 하지만, 장기적으로 유튜브 채널이 약화되면 결국 손해"라며 계약을 거절했다고 밝혔다.

이러한 초기 실패를 통해 교훈을 얻은 넷플릭스는 빠르게 전략을 수정했다.

첫 번째 변화는 동시 공개 모델의 도입이었다. 디인포메이션에 따르면 인기 애니메이션 시리즈 'The Amazing Digital Circus'의 경우, 유튜브와 넷플릭스에서 같은 날 공개하는 것을 허용했다. 이는 크리에이터의 기존 팬층을 유지하면서도 넷플릭스의 새로운 시청자층에게 노출될 수 있는 윈-윈 전략이었다.

The Amazing Digital Circus’는 호주 애니메이션 제작사 Glitch Productions가 제작하고, Gooseworx가 창작·연출한 성인 독립 애니메이션 시리즈다. 이 시리즈는 2023년 10월 유튜브에서 파일럿이 공개된 뒤 큰 화제를 모으며, 2024년 10월부터 넷플릭스에서도 정식으로 공개되고 있다. 이 작품은 서커스 테마의 가상현실 게임에 갇힌 인간들이 예측 불가한 인공지능(Caine)의 통제 아래 각자의 트라우마와 심리적 위기를 겪으며 살아가는 이야기를 다룬다.

Netflix’s Creator Strategy: From Exclusivity to Coexistence

Netflix discovered the complexities of working with YouTube creators through firsthand experience. After months of negotiations with several high-profile YouTubers, Netflix initially insisted on an exclusive release window: it would premiere the content first, and only after a set period could creators upload it to YouTube.

Unsurprisingly, many creators were wary. Their dependency on YouTube is profound: “For creators, YouTube isn’t just a source of ad revenue—it’s a direct lifeline to fans through real-time engagement. If a show’s release is delayed on YouTube, it’s pushed down the algorithm and can lose significant ad income,” one insider explained.

With YouTubers reliant on view-based ads, Super Chat, memberships, and other revenue streams, they were not keen to disrupt that ecosystem. “Netflix’s upfront payment was tempting,” said one creator, “but weakening my YouTube channel would be a net loss in the long run.”

Netflix pivoted quickly upon realizing this.

Simultaneous Release
In the case of The Amazing Digital Circus, Netflix agreed to stream episodes on the same day they appeared on YouTube—helping creators keep their core fan base and also expand to new viewers on Netflix.

Licensing Existing Content
Netflix licensed four already-popular episodes from Ms. Rachel (Rachel Accurso), a beloved children’s content creator with millions of fans. More episodes are expected later this year.

Producing Original Content Exclusively for Netflix
Blippi’s Job Show, made in collaboration with the popular kids’ edutainment YouTuber Blippi, is available only on Netflix. This approach leverages the creator’s established brand while giving Netflix a unique premium offering.

In March, Netflix Co-CEO Ted Sarandos took direct aim at YouTube during a Semafor event, arguing that Netflix’s model is “better for monetization” because YouTube does not cover creators’ upfront costs. “YouTube pushes all the financial risk onto creators,” he said, whereas Netflix invests from the start, reducing creators’ monetary burdens and providing professional production support.

The Amazing Digital Circus

두 번째 접근법은 기존 콘텐츠의 라이선싱이었다.

유아 교육 콘텐츠로 수백만 명의 부모들에게 사랑받는 Ms. Rachel(레이철 아쿠르소)의 경우, 이미 유튜브에 공개된 인기 에피소드 4편을 넷플릭스가 라이선싱했다. 넷플릭스는 올해 안에 추가 에피소드를 확보할 계획이라고 밝혔다.

세 번째는 완전히 새로운 오리지널 콘텐츠 제작이었다. 유튜브와의 중복을 줄이는 것이다.

어린이 교육 콘텐츠의 대명사인 Blippi와 함께 제작한 'Blippi's Job Show'는 유튜브에는 공개되지 않는 넷플릭스 독점 콘텐츠로, 크리에이터의 브랜드 파워를 활용하면서도 차별화된 프리미엄 콘텐츠를 확보하는 전략이었다.

<크리에이터 영입을 위한 넷플릭스 주요 전략>

  1. 동시 공개 전략: 애니메이션 다크 코미디 시리즈 '어메이징 디지털 서커스(The Amazing Digital Circus)'의 에피소드를 유튜브에서 스트리밍을 시작한 날과 같은 날 스트리밍하기로 합의.
  2. 구작 라이선싱: 올해 초 인플루언서 레이첼 아쿠르소(Ms. Rachel로 더 잘 알려짐)가 만든 유아 대상 유튜브 시리즈의 기존 에피소드 4개를 라이선싱. 이 에피소드들은 이미 그녀의 유튜브 채널에 있었으며, 넷플릭스는 올해 말 더 많은 에피소드가 추가될 것이고 밝혀.
  3. 독점 오리지널 제작: 4월에는 어린이 콘텐츠를 만드는 유튜버 블리피(Blippi)와 함께 유튜브에는 없는 첫 오리지널 시리즈 '블리피의 잡 쇼(Blippi's Job Show)'를 선보여.

테드 사란도스(Ted Sarandos) 넷플릭스 공동 CEO는 지난 3월 미디어 스타트업 세마포(Semafor)와의 행사에서 유튜브를 직접 겨냥한 발언을 했다.

"넷플릭스가 유튜브보다 더 나은 수익화 모델을 제공한다"는 그의 주장은 업계에 큰 파장을 일으켰다. 사란도스는 "유튜브는 크리에이터들에게 선불 제작비를 지급하지 않기 때문에 그들이 모든 리스크를 짊어진다"며 "반면 넷플릭스는 제작 초기부터 투자하여 크리에이터의 재정적 부담을 덜어주고, 전문적인 제작 지원까지 제공한다"고 강조했다.(he thinks Netflix is “a better monetization model” than the video-sharing site because YouTube doesn’t pay creators up front to make content, “so they’re doing it all at their own risk)

<주요 스트리밍 플랫폼에서 크리에이터가 주도하거나 참여하는 프로그램>