[2030엔터테크]아노라 수상 But 미국 영화 프랜차이즈 의존도 70% 육박(Nearly 70% dependency on US movie franchises)
2025년 제97회 아카데미 시상식에서 독립영화 "아노라(Anora)"가 작품상을 포함해 5개 부문을 수상하며 큰 주목을 받았다. 션 베이커 감독은 제작, 감독, 각본, 편집까지 4관왕을 달성하며 독립영화의 가능성을 증명했다. 그러나 "아노라"의 글로벌 흥행 수익은 4,000만 달러로 역대 최저 수준에 머물렀다.
이는 대형 스튜디오들이 프랜차이즈 영화에 집중하며 성인 지향적 독립영화를 외면하고 있음을 보여준다. 실제로 이번 시상식에서 주요 테크부문 부문 수상을 제외하면 블록버스터 등 새로운 영화는 큰 성과를 내지 못했다.
프랜차이즈 영화는 기존의 지식재산(IP, Intellectual Property)을 기반으로 제작된 시리즈 영화 또는 확장된 세계관을 가진 영화를 의미한다. 이러한 IP는 이전에 영화, TV, 소설, 만화, 게임 등 다양한 매체에서 이미 구축된 설정과 캐릭터를 활용한다. 대표적인 예로는 마블 시네마틱 유니버스(MCU), DC 유니버스, 스타워즈, 해리 포터, 쥬라기 월드 등이 있다.
시장 침체가 이어짐에 따라 할리우드 스튜디오들의 안전적인 수익을 보장하는 프랜차이즈 선호도가 더욱 두드러지고 있다. K엔터테크허브가 전망한 2030년 미국 영화 분석에도 약 65% 이상이 프랜차이즈 영화로 만들어질 수 있다.
엔터테인먼트 테크는 문화 다양성 강화에 필수
하지만, 영화 산업이 프랜차이즈만을 양산할 경우 '자기 복제 현상'이 심해져 극격한 몰락을 가져올 수 있다.
이에 전문가들은 독립영화와 오리지널 콘텐츠를 지속적으로 공급하기 위해 스트리밍 플랫폼과 관객들의 적극적인 지원이 필요하다고 지적하고 있다. 이는 단순히 흥행 성적뿐만 아니라 영화 문화의 다양성과 창의성을 유지하는데도 중요한 과제다.
프랜차이즈 중심의 영화 시장에서 다양성을 확대하려면 테크놀로지와 창작자 중심의 접근법이 필요하다다.
AI, VR/AR, 블록체인 등 혁신적인 기술은 독립영화와 새로운 이야기를 지원하며 관객들에게 더 풍부한 경험을 제공할 수 있다. 특히, VR/AR은 물리적 세트 제작 비용을 줄이고, 저예산 독립영화가 더 창의적인 방식으로 제작될 수 있도록 돕는다.
유럽에서 열리는 방송 영상 견본시 밉런던(Mip London)에서는 독립 제작사가 기존 스튜디오보다 경쟁 우위를 확보할 수 있는 AI가 대거 논의됐다.
커넥티드 세트의 설립자인 제이슨 미첼(Jason Mitchell)은 생성AI를 통해 스크립트를 스토리보드로 변환하는 월 50달러짜리 애니메이션 도구인 스토리보더.ai(Storyboarder.ai)를 시연했다.
그는 "이 도구는 기본적으로 스크립트를 스토리보드로 변환하여 인간 애니메이터에게 전달할 수 있는 기능을 제공하지만, 궁극적으로는 제품 자체에서 애니메이션을 제작하는 것이 제품 개발 로드맵"이라고 설명했다. 이 경우 독립 제작사들도 할리우드 메이저 스튜디오 수준의 애니메이션 제작이 가능해진다.
Storyboarder.ai는 대형 스튜디오만 접근할 수 있었던 고비용의 시각적 콘텐츠 제작 과정을 민주화하여 더 많은 창작자가 자신의 아이디어를 시각적으로 구현할 수 있도록 돕는다. 궁극적으로, 이 기술은 영화 및 애니메이션 제작의 효율성을 높이고 창작 과정에서 새로운 가능성을 열어줄 것으로 보인다.
동시에 스트리밍 플랫폼과 산업 정책은 다양한 목소리를 대중에게 전달하는 데 중요한 역할을 한다. 이러한 변화는 단순히 상업적 성공뿐만 아니라 영화 산업의 창의성과 다양성을 유지하기 위한 필수적인 방향이다.
At the 97th Academy Awards in 2025, the independent film "Anora" made waves when it won five awards, including Best Picture. Director Sean Baker won four awards for producing, directing, writing, and editing, proving that independent films can work. However, the film's global box office gross of $40 million was its lowest ever.
This shows that major studios are focusing on franchises and ignoring adult-oriented independent films. In fact, with the exception of a few major tech wins, new films, including blockbusters, didn't do well at the ceremony.
A franchise film is a series of movies or an expanded universe based on an existing intellectual property (IP). These IPs utilize settings and characters that have been previously established in various mediums, including film, television, novels, comics, and games. Some examples include the Marvel Cinematic Universe (MCU), DC Universe, Star Wars, Harry Potter, and Jurassic World.
As the market continues to slow down, Hollywood studios' preference for franchises has become more pronounced, as they provide a secure revenue stream.
According to K-EntertechHub's analysis of US movies in 2030, more than 65% of them could be franchises.
However, if the movie industry only produces franchises, it could lead to a dramatic downfall due to the phenomenon of self-replication.
This is why experts say that streaming platforms and audiences need to actively support independent films and original content to ensure a steady supply. This is not only important for box office performance, but also for maintaining the diversity and creativity of film culture.
Increasing diversity in the franchise-driven film market requires a technology- and creator-centric approach. Innovative technologies such as AI, VR/AR, and blockchain can support independent films and new stories and provide a richer experience for audiences.
At Mip London, the European broadcast video showcase, there was a lot of talk about AI giving independent production companies a competitive advantage over traditional studios.
Jason Mitchell, founder of Connected Set, demonstrated Storyboarder.ai, a $50-a-month animation tool that uses generative AI to turn scripts into storyboards.
"The tool basically gives you the ability to turn a script into a storyboard and hand it off to a human animator, but ultimately our product development roadmap is to create animations in the product itself," he explained. This would allow independent production companies to produce animation at the level of major Hollywood studios.
At the same time, streaming platforms and industry policies play an important role in bringing diverse voices to the masses. These changes are essential not only for commercial success, but also to maintain the creativity and diversity of the film industry.
고난 속 미국 극장가, 프랜차이즈 영향력 더 강해져
실제, 최근 공개된 버라이어티의 ‘영화 프랜차이즈 의존도(Film-Franchise Dependency)’ 보고서에 따르면, 2020년부터 2025년에 이르는 주요 스튜디오들의 영화 라인업에서 기존 지식재산(IP)에 기반을 둔 프랜차이즈 비중이 전체적으로 높아지는 추세를 보이고 있다. 이 보고서는 Luminate Film & TV의 데이터를 분석한 결과로, 극장 개봉과 스트리밍 출시를 합산한 작품 수치를 반영했다.
A newly released report on “Film-Franchise Dependency” indicates that major studios have been increasingly relying on established IP-based franchises from 2020 through 2025. Compiled by Luminate Film & TV, the data includes both theatrical and streaming releases from leading film companies.